説明
マリア・ブランチャードによる作品「音楽作曲-1918」は、スペインの芸術家が彼女の芸術的な練習で続いた革新的な道の象徴的な表現であり、キュービズムと形と色の微妙な探求と融合しています。この絵では、ブランチャードは制限されたパレットを使用しています。これは、主に暗い色合いのトーンで構成されていますが、そのニュアンスの豊かさを強調し、構成の深さを提供する光と影の間の微妙なゲームを可能にします。
絵画は、動きとリズムの感覚を呼び起こし、そのタイトルを直接反映しています。構造は、分解されますが、ほとんど音楽的な調和を伝えます。一見、抽象的に見えるが、ピアノやバイオリンなどの楽器の存在を視聴者に示唆し、音楽の世界とのつながりをほのめかす、視聴者に示唆する形式を識別できます。音楽と絵画の間のこの相互関係は、ブランチャードの作品と一般的なキュービズムの繰り返しのテーマであり、感覚の知覚が単なる見解以上のものをカバーするように拡大します。
青や黄土色などの主な色は、視覚的な交響曲に絡み合っており、その性質を通して、憂鬱と同時にお祝いの感覚の両方を示唆しています。これらの形式の配置では、音楽の和音の振動に共鳴し、視聴者をほぼ共感的な体験に連れて行く内部対話が認識されています。
ブランチャードはキュービスト運動に関連している数少ない女性の一人であり、彼の作品はしばしば彼の男性の同時代人によって食い込まれたことに注意するのは興味深いことです。しかし、個人的で刺激的な言語でキュービズムをトレーラーする能力は、それにふさわしい認識を受け取り始めました。 「音楽の構成」では、キュービストの伝統を独特の声と組み合わせると、各要素が慎重に検討され、複雑な視覚プロットを作成する運命にあるときに、その習得を見ることができます。
人間の姿、または図のアイデアは明示的に提示されていませんが、音楽体験に関与する観客の存在について推測できます。フォームはグループ化され、流れがあり、vebralまたは音楽の相互作用のコミュニティを示唆しています。この作品では、MaríaBlanchardは単純な視覚的記録を超えており、完全な感覚体験の一部であることを招待します。
「作曲 - 作曲-1918」は、当時の慣習に挑戦するのは芸術作品であるだけでなく、絵画が視覚的であることに限定されず、どの共鳴することに限定される形とコンテンツの間の豊かな交差点を探求する招待状でもあります。視聴者の聴覚的および感情的な記憶に。それぞれの外観で、作品は新しい層を明らかにします。これは、生命そのものの複雑さのエコーです。
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