説明
1835年にカスパーのデイビッド・フリードリッヒによって描かれた作品「人生の段階」は、ロマンチックな運動に対する画家の最も象徴的な貢献の1つであり、彼の哲学的懸念の本質と自然と人間の状態に対する彼のロマンチックなアプローチを示しています。この絵では、フリードリッヒは人生のサイクルと死の必然性に対処し、熟考と反省を招く彼の作品の問題を繰り返します。
構成では、フリードリッヒは、自然の偉大さと力を呼び起こす自然の風景に分配された一連の人間の人物を提示します。手前では、2人の男性像が座っており、若者と成熟を表しています。これらの男性は、この人生のこの段階を特徴付ける意味とつながりの探求を反映して、対話をしているようです。背景では、より古い人物が死の床で、老年と端の近接を象徴する風景を観察します。この規定は明確で直接的であり、視聴者はすぐに作品のメッセージをキャプチャすることができます。人生は、それぞれ独自の課題と意味によってマークされたさまざまな段階の旅行です。
「人生の段階」での色の使用は特に注目に値します。フリードリッヒは、滑らかで青いブルーなトーンのパレットを使用しています。これは、シーンにノスタルジックでメランコリックな雰囲気を吸収します。人物の衣服の暖かい色と天と地の寒さとのコントラストは、人生は会社と会話の暖かい瞬間に満ちていますが、孤独と死亡率の根底にある存在が常にあることを示唆しています。フリードリッヒのスタイルの特徴であるこの音色のバランスは、人間の経験の二重性を伝えるために重要です。
風景自体は、作品に浸透する瞑想的な精神を反映しています。フリードリッヒは、人間と自然を融合する能力で知られており、人生の段階を世界の永続的なサイクルと結びつける象徴的なリソースとして自然を使用しています。背景に現れる木々や山は、宇宙の広大さに直面して人間の小ささを拡大します。この対照は、人間の存在の過渡性に直面して、自然の崇高さを求めるというロマンチックな哲学と共鳴します。
したがって、「人生の段階」は、芸術家の伝記を反映しているだけでなく、人間の経験の普遍性に関するコメントとしてもあります。フリードリッヒは、形と色を通して感情を呼び起こす彼の見事な能力を通して、視聴者が自分の重要なキャリアを瞑想するように誘い、この作品を私たちの情熱、損失、損失を見ることができる鏡になり、死の沈黙の避けられない到来を反映しています。
フリードリッヒの作品は、しばしば風景に関連付けられていますが、単なる表現を超えています。人生の感情的および哲学的理解への開かれた道。彼の遺産は、彼がまた試した芸術家の後の世代に影響を与えた方法で続きます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。