説明
ドイツの表現主義運動の最も著名な指数の1つであるエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、1926年に彼の技術的習得と複雑な精神の両方をカプセル化する作品を作りました。アーティストが内臓的で直接的なアプローチを通じて提示されるこの絵画は、彼の内部闘争の証言として建てられ、自己ポルトリは、当時の激動の文脈で彼のアイデンティティと場所を探求する手段として使用します。
自己ポートレートは、キルチナーの頭のほぼ概略的な表現によって特徴付けられます。ここでは、鈍い線と角張った形が激しい矛盾する感情を呼び起こす顔を作り出します。構成は、ほぼ排他的に頭に焦点を当てているように見えますが、視聴者と図の間に動的な関係を引き起こします。暗い色調で維持されている背景のミニマリストの使用は、さらに中心的な形成を強調し、それをほぼ隔離の状態に置きます。頭に焦点を合わせるこのテクニックは、著者の実存的な苦悩と彼の頻繁に彼を軽spした世界での感覚の探求を反映して、深い内省を示唆しています。
この作品の色は非常に大胆です。 Kirchnerは、赤や青などの明るい色が顔の生理学を表すだけでなく、絵画の感情的な影響を強化する活気のあるパレットを選択します。特に赤の使用は、感情的な傷を呼び起こしながら、情熱と内部闘争の象徴として解釈することができます。この色の選択は表現主義の特徴であり、自然主義的な表現から距離を置き、色で感情的な体験を伝えようとしています。
顔の派ionsをよく見ると、伝統的な美しさの理想を逃れる歪んだ概念が明らかになります。広く、ほとんど孤独な目と口が開いていると、叫びや絶望を示唆しています。この歪んだ側面は、特に第一次世界大戦後の彼の経験とメンタルヘルスの問題との戦いに関連して、キルヒナーの実存的な懸念と彼の個人的な苦悩を反映しています。
彼のプロダクションの文脈では、「男の頭。自己ポルトリ」は、キルヒナーの仕事における繰り返しの懸念の断片として理解することができます。彼のキャリアを通じて数回登場する彼の自己ポートレートへのアプローチは、彼の自立を探求するだけでなく、変化する世界でアイデンティティの複雑さを探求したいという願望も明らかにしています。この特定の自己ポルトリは、他の現代の表現主義者の作品と共鳴します。これは、エドヴァルド・ムンクのような人間の心理学も探求します。
キルヒナーの仕事は、単に人間の表現ではなく、脆弱性と強さの間の絶え間ない闘争で、人間の状態の鏡になります。 「The Head ofMan。Self -Portrait」では、視聴者はアーティストの頭を観察するだけでなく、天才の乱れた内部性に入るように招待されています。したがって、この絵画は、静的なイメージとしてだけでなく、存在と苦しみに関する反省の出発点として上昇します。
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