説明
Frederich Leightonによる「Dante in Exile」（1864）（1864）は、文学の物語と衝撃的な視覚的ドラマを組み合わせるアーティストの能力の強力な現れです。彼の亡命中に有名なイタリアの詩人ダンテ・アリギエリの憂鬱と孤独を捉えたこの絵は、ダンテの姿と彼がいた感情的な文脈の両方を反映しています。ラファエル以前の運動の著名な代表であり、後にビクトリア朝のスタイルの著名な代表であるレイトンは、色、光、形の細心の使用を通じて個人的な苦しみの深さを伝えようとします。
作品の構成は、その垂直性と、ダンテの中心人物を見る方法で顕著です。詩人は自分自身を座って、思いやりのある顔をし、熟考に迷い、彼の追放を喚起するメランコリックな表現と一致します。彼の衣装である暗いチュニックは、彼の姿と彼が運ぶ感情的な負荷を高める明るく暖かい背景とは対照的です。中世の背景を示唆する建築要素を備えたダンテを取り巻くシーン環境は、根こそぎと内省の感覚を高めます。
この作業での色の使用は特に重要です。レイトンは、主題に重みと深刻さを提供する豊かで深いパレットを適用します。ダークトーンはダンテの衣服で支配的であり、ゴールデンニュアンスとボトムテラコッタはその姿とは対照的であり、貴族と悲劇の空気を加えます。この色の選択は、キャラクターの感情を描くのに役立つだけでなく、視聴者との視覚的な対話を確立します。視聴者は、彼の前で展開する物語の負荷を感じることができます。
この作品は、光の管理におけるレイトンの習得の例でもあります。これは柔らかく微妙に導入され、ルネッサンスの絵画での光の使用を覚えているほぼエーカーの雰囲気でシーンを浸しますが、より現代的な解釈はあります。ダンテの姿に落ちる柔らかい反射と影は、塗料にほぼ3次元の寸法を追加し、姿を周囲の内側に呼吸させるように見えます。
キャラクターに関しては、構成はダンテに完全に焦点を合わせており、歴史から気を散らすことができる二次的な人物が存在することはありません。この文体的な決定は、詩人の孤独、彼の亡命の性質を理解するための重要な要素であることを強調し、視聴者に彼の感情的な孤立に立ち向かうように強制します。それは、彼の有名で文学的な遺産にもかかわらず、痛みを伴う内部闘争にある男の肖像です。
「Dante in Exile」は、ビクトリア朝の芸術の傑作であるだけでなく、視覚芸術と文学の関係を確立しています。ダンテの人生における親密で反射的な瞬間の表現により、視聴者は彼の文学的な性格の複雑さを探求することができます。レイトンは、彼のテクニックとスタイルを通じて、命を歴史的事実に命じ、redいと理解を求めて、彼の過去の影に直面している詩人の本質をカプセル化することを達成します。
この作品は、亡命の象徴と辞任の美しさの両方をカバーするダンテの姿を探求した同様の作品の伝統にあります。過去の文化的物語と同時代の関連性を再検討することは、19世紀の利益に沿っています。 「亡命中のダンテ」は、憧れと失望の間の永遠の闘争において、人間の経験を照らす芸術の力の感動的な証言であり続けています。
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