説明
Yasuo Kuniyoshiによる「ラウンドテーブルの桃とブドウ」（1928年）（1928年）は、日本の芸術家が彼の東洋文化遺産を現代の西洋美学と融合させたときに示した習得の強力な例です。自然と有機的な形の表現における彼の能力で知られるクニヨシは、この絵には、この時代の彼の作品の特徴である様式化された理想とリアリズムを組み合わせたアレンジメントを提示します。
作曲の中心では、桃とブドウが丸いテーブルに配置され、統一と調和の感覚を作り出します。オレンジから黄色への柔らかい遷移を備えた暖かい桃のトーンは、その新鮮さと活力を強調するだけでなく、視聴者に豊かさと喜びの感覚を体験するように誘います。クニヨシは、豊かで多様なパレットを通して、感覚を呼び起こすほとんど触覚的な雰囲気を生み出すため、この色の選択は特に驚くべきものです。
構成は、果物の配置がほとんど彫刻のように見えるように注意しています。この3つの次元的アプローチは、キュービズムとフォーヴィズムの影響を受けたクニヨシスタイルの独特のブランドの1つであり、しばしば彼の作品の形とボリュームで遊びます。オブジェクトの表現は、現実の単なる文書を超越しているようで、視聴者を日常のものの本質的な美しさを反映させます。
作品の底は、前景の要素よりも詳細ではありませんが、視覚的な物語をサポートする微妙なコンテキストを提供します。ネガティブな空間を使用すると、桃やブドウが際立っています。このリソースを使用して視聴者の視線を効果的に指示するKuniyoshiの多くの作品では、明るい前景とより暗い背景のコントラストを作成するこの手法が観察されます。
静かな生活に言及する価値があります。このアプローチは、アメリカの環境で栽培された日本の芸術家としての彼自身の伝記を反映しており、彼は2つの世界の間に橋を確立しようとしました。
「丸いテーブルの桃とブドウ」は一見単純に死んだ自然のように見えるかもしれませんが、それは真の創意工夫が存在する色、形、象徴性の層の探求にあります。 Kuniyoshiは、この作業で、彼の技術的能力を示すだけでなく、人間の経験を深め、観客、芸術、自然そのものの関係を想起させることを達成します。したがって、この絵画は、当時の芸術的なコーパスに貢献するだけでなく、日常生活の美しさについての永遠の対話を確立します。これは、現代美術に共鳴し続ける問題です。
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