説明
1858年の彼の作品「The Consecure Housing」で、James McNeill Whistlerは成熟し、矛盾したニュアンスによって栄養を与え、社会的文脈自体の矛盾を暴露する芸術的な声が成熟します。絵画の分析、荒廃した建物の表現は、物理的な崩壊の端にあると思われる陰鬱な都市の背景にあります。
美学運動の傑出した代表者であるウィスラーは、彼のスキルを使用して都市の衰退の本質を捉えています。絵画の劇的な構成は、放棄の雰囲気に囲まれた不安定な構造に基づいています。建物には、暗い窓と小川、ブラインドがぶら下がっていて、レンガがバラバラになっています。この構造的な脆弱性は、社会的批判として共鳴すると思われる非常に潜在的な視覚的メタファーです。
主に、主にオフになった暗い色の使用は、悲しみと抑圧の感覚を教えています。見られる小さな光は、都会の霧によってろ過されているようです。これは、ウィスラーが夜遅くに使用する資源です。ここでは、光は救いとして機能するのではなく、荒廃を強調する葬儀の輝きとして機能します。
絵画の中には、知覚可能な人間の人物はいません。これは、肖像画や人間の姿にもっと焦点を当てる前に、彼の詳細な建築と景観研究で知られていたウィスラーの初期の作品では珍しいことではありません。 「不安定な住宅」にキャラクターが存在しないことは、現場に非人間化を追加し、放棄と孤立の感覚を増幅するため、重要です。
集中型の建物のフレーミングと二次建物の雑多な環境は、産業革命の最初のブームにおいて、19世紀半ばの多くの都市部で一般的だった建築の不安定さを視聴者の目に思い出させます。この作業の歴史的背景は、通常、労働者階級の生活の質を犠牲にして、大都市が絶えず拡大し、近代化していた時代と一致しています。この絵画は、縁の近所の生活条件に対するウィスラーの微妙な批評家として読むことができます。
この作品をマークするリアリズムは、日常へのコミットメントによって区別され、ほとんど残忍な程度の正直さに染み込んでいます。ウィスラーは彼の最も抽象的なトーンスタイルでよく知られるようになりますが、「不安定な住宅」などの作品が彼の芸術的進化の基礎を構成し、彼を取り巻く世界の観察者としての彼の能力と感受性を反映していることを認識することが重要です。 。
特に、ジェームズ・マクニール・ウィスラーは、印象派や日本人などの流れの影響を忘れずに留まらせませんが、「不安定な住宅」は、彼の直感が詳細であり、彼の潜在的な可能性をより明確にするための潜在的な可能性のために、彼の直観がより明確であり、彼の直観がより潜在的であることを際立たせています。将来の作品における概念的および挑発的なアプローチ。この絵画は、その初期の才能と、常にその芸術を刺激する重要なアジェンダの証拠として際立っています。これは、最も悲観的な表現でさえ、日常生活の美しさを求めることを決して止めない才能です。
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