説明
モーリス・プレンダガストによる「共通の風」（1897）は、19世紀後半から20世紀初頭の芸術的生産に浸透した光の美学の活気に満ちた証言です。アメリカのポスト印象派運動の主要な指数の1つとして称賛されたプランデルガストは、この絵では、自然を背景として使用して社会的相互作用と屋外の楽しみを探求するための背景として、オープンな環境で毎日のシーンを捉えています。
「共通の風」の構成では、構造はほぼ交響曲が組織されており、形状と色が繊細でリズミカルに使用されています。写真には、動的で流動的な配置で提示される人間の人物が住んでいます。キャラクターは絶え間ないダンスで動いているようで、それぞれがターバストが構築する視覚的な物語で独自の役割を果たしています。男性と女性の両方のグループは、19世紀後半のファッションを呼び起こすエレガントな帽子と衣装で飾られており、当時の都市と社会生活を捉えることに関心を持っていることを明確に反映しています。
この作業の色は基本的な要素です。 Purkeyは、緑、青、黄色の優位性を備えた明るい陽気で陽気なパレットを使用しており、新鮮さと喜びの雰囲気を呼び起こします。活気のあるトーンは、活力の感覚を提供するだけでなく、視聴者の感覚体験を強化し、その仕事を自然と社交性のお祝いにします。ブラシの長い線で明らかにされた光は、キャンバスに沿って自由に動いているようで、タイトル自体が示唆するように、風の強い日の感覚を強化するほとんどテクスチャの効果を生み出します。
シーンは共通の公園やスペースにあり、都市生活のbus騒からはほど遠い、自然環境での共存への欲求を強調しています。 Purkeyは公共エリアへの関心とコミュニティとの本質的な関係で知られており、「共通の風」はこの概念を完全にカプセル化し、屋外の空気と活動を好む環境で人々が集まり、社交する方法を示しています
興味深く、しばしば言及されていない側面は、特に色計画の処分と使用における日本の象徴性と芸術の影響です。この作品は、私が賞賛したookiyo-Eの特定の要素を覚えている正式なシンプルさを反映しています。 「共通の風」におけるテクニックとスタイルの融合は、西洋と東部の芸術的伝統の間の橋として機能するだけでなく、芸術界の根本的な変化の瞬間にアーティストとしてのプレンダスタストの進化を指摘しています。
この作業を通して、モーリス・プレンタルガストは、瞬間を記録するだけでなく、日常生活の文脈における人間の相互作用と現代性の本質に関する内省に視聴者を招待します。したがって、「共通の風」は、風光明媚な表現以上のものです。それは、社会的経験のダイナミズム、環境の美しさ、そして自然が人々の生活において果たす役割についての反映です。本質的に、絵画は日常生活の枠組みにおける人間の精神の自由への歌であり、あらゆる観客に効果的に共鳴する問題です。
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