説明
1825年に作成されたキャスパーのデイビッド・フリードリッヒによる「エル・ワトマン」の作品は、新古典主義の厳格なルールへの答えとして存在する芸術運動であり、自然、感情、そして感情、そしてその深いつながりによって特徴付けられる芸術運動の文脈で登録されています。内省。この運動の最も顕著な指数の1つであるフリードリッヒは、彼の才能を使用して、自然の偉大さと孤立感と憂鬱の感覚の両方を呼び起こす風景を捉えています。
「The Watzmann」では、議論の余地のない主人公は、アルプスバイエルンにある作品に名前を付ける雄大な山です。空に劇的に上昇する雪に覆われたサミットで、ワッツマンは周囲の風景を監視する巨像のようなものです。構成は、山の垂直性によって支配されており、これは大きな感情的な深みのショーで風景に課されます。フリードリッヒは、キアロスクーロのテクニックを使用して、岩のテクスチャーと地面に落ちる影を強調し、ほとんど超自然的な雰囲気を作り出します。
この作業での色の使用は微妙ですが効果的です。パレットは、空の深い青と白雪姫とは対照的に、石と植生を呼び起こすひどい色調で構成されています。これらの色は、絵画の視覚的な美しさに貢献するだけでなく、自然の素晴らしさに穏やかで驚きの感覚を呼び起こします。最初の霧に包まれた山の遠隔性は、謎の感覚を注入し、その堂々とした物理的な存在に加えて、ワッツマンがフリードリッヒの作品の繰り返しのテーマである自然の崇高の象徴であることを示唆しています。
この絵には、フリードリッヒのスタイルの特徴である人間の姿が含まれていないことは注目に値します。彼の作品はしばしば、風景の広大さに直面して個人の孤立を強調しています。このアプローチは、自然に関連する人間の存在に関する深い熟考を示唆しています。人々がいないと、自然と観客との関係に注意を集中させ、ワツマンを魂の鏡に変えます。
この作品は、自然が背景であるだけでなく、視聴者の感情的な状態と相互作用できる要素であるロマンチックな絵画のより広い文脈の中にあります。 J.M.W.などの他の現代アーティストターナーはまた、光と色の使用を通じてこれらの問題を調査しましたが、フリードリッヒが風景を内省の感覚と融合する方法は特に特徴的です。 「The Watzmann」では、山は観察されているだけでなく、ほとんど内臓レベルで感じているため、人間と自然の間の闘争のアイコンになります。
要約すると、Caspar David Friedrichによる「El Watzmann」は、ロマン主義の本質をカプセル化する作品であり、視聴者に自然の壮大さと厳しさへの窓を提供します。山は、崇高な象徴として、人間の存在と自然界でのその場所について深い反映を招きます。これは、時間の経過とともに共鳴し、非常に関連性があり続けています。
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