説明
1884年に作成されたピエール・オーガステ・ルノワールによる「ジャロン・デ・ロサス・イ・ダリアス」（バラとダリアの花瓶）は、印象派運動の最も著名な指数の1つであるアーティストの広大なプロダクションの一部です。この絵では、花の自然の美しさと色の鮮やかなエネルギー、そのスタイルの特徴の両方を強調するアプローチを使用して、驚くべき習熟を備えたルノワールのジェスチャー。
その構成は、バラとダリアでいっぱいの花瓶に焦点を当てていますが、それは物語のシーンやキャラクターを提示しませんが、その形と色の調和を通して視覚的な対話を織ります。花瓶が完全に開花している花瓶は、視聴者との親密なつながりを示唆する角度で配置されている、議論の余地のない作品の主人公です。花は現実的な表現のために眩惑するだけでなく、人生が来るようで、繊細な構造と活気のあるパレットを観察するように招待されています。
ルノワールは、光をキャプチャし、花がほぼ3次元に見えるようにする絶妙な範囲の色を表示します。バラの温かい色調は、ダリアの赤とライラックと組み合わされ、魅力的なコントラストを生み出し、豊かさと新鮮さの感覚を引き起こします。この作品での色の使用は、オブジェクトの本質と環境との相互関係を捉えようとして、光と影を継続的に経験したルノワールのスタイルを象徴しています。印象派のテクニックの特徴であるゆるいブラシストロークは、この光の捕獲を支持し、花にほとんど触知可能な光度を与えます。
背景は微妙で、花瓶とそのコンテンツを中心に焦点を合わせます。この構成の選択は偶然ではありません。ルノワールは、しばしば彼の絵画の主な要素の活力を強調するためにソフトファンドを使用します。ここで、オフになった背景は、花と同じ柔らかさを反映するため、視聴者は花瓶の素晴らしさに注意を集中させることができます。この詳細は、自然の一時的な美しさを探求する手段として、植物相へのアーティストのアプローチを明らかにしています。
この作品は、単純な静物として解釈することができますが、自然、特に花の新たな賞賛の宝石と、それらを幸福と喜びの象徴に変える能力を反映しています。花の花瓶を表現するという選択は、日常生活の美学の現れと見なすこともできます。そこでは、平凡なものが芸術になりました。
「ローズとダリアスの花瓶」の歴史的背景も重要です。 19世紀の80年代に、印象派は芸術的領域でより受け入れ始め始めましたが、依然として批判に直面しています。ルノワールは、このような作品を通じて、その技術的なスキルを強化するだけでなく、これらの花で美しさと人生の楽しみの表現を見つけた一般の人々との感情的および視覚的な絆を確立します。
結論として、「JarróndeRosas y Dalias」は、更新の才能の本質をカプセル化します。光、色、形の詩的な相互関係、自然のお祝いへの視覚的な旅です。人間の人物の不在の沈黙は、それぞれの花びら、各ニュアンスが私たちを取り巻く美しさを評価するための招待状になる活気のある花のコミュニケーションに置き換えられます。この作業では、ルノワールは花を塗るだけではありません。視聴者の魂に共鳴する感覚体験を描きます。
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