説明
Georges Seuratによる絵画「El Rompepeiedras」（1884）は、日常生活とポイントリズムの技術の美的探求との強いコントラストを確立するフランスのリアリズムの象徴的な作品です。この作品は、Seuratの最初の1つであり、当時のロマンチックな表現から大きく依然として、労働者の生活が独特の明快さと飲酒で捕らえられている空間に移動します。キャンバスでは、彼の作品に目に見えて集中し、吸収された若い男は、彼の肉体的努力と周囲の環境とのつながりの両方を強調する立場にあります。
若い男は、力と決意をもって前に描かれ、石を壊している間、少し傾いた姿勢を前に傾けています。この動的な位置は、仕事の行為を強調するだけでなく、19世紀の労働者階級の困難な労働条件を指す人間と自然の間の絶え間ない闘争を示唆しています。キャラクターの選択 - 神話上のヒーローや理想化された人物の代わりにシンプルな労働者 - は意図的であり、実際の生活と彼の時代の社会的階級に対するスーラトの注意を反映しています。
作品の構成は、明らかに単純ですが、慎重な組織とテクスチャやフォームへのアプローチを示しています。主人公が壊れている摩耗した岩は、緑と茶色のトーンを備えた拡散状況である背景は、農村部の現実に視聴者を固定する視覚的な文脈を提供します。 Seuratが使用するカラーパレットは、絡み合った温かいトーンに支配されており、被験者の面倒な性質にもかかわらず、ほとんど活気のある大気を生み出します。
「エル・ロンペピエドラ」では、スーラは革新的なポイントリズムのテクニックを使用しています。このテクニックでは、小さな色のポイントがキャンバスに適用され、まとまりのある視覚効果が生まれます。この作品は、「ラグランデジャッテ島の日曜日に」などのその後の作品で見られる洗練された仕上げを提示していませんが、画家がこのテクニックを支配し始めていることはすでに注目に値します。色と光の芸術。
「エルロンペピエドラ」の魅力的な側面は、その視覚化から導き出される社会政策です。英雄的な人物の代わりに匿名の労働者を描くとき、スーラは工業化された社会の仕事の尊厳と人間の場所について疑問を投げかけます。この選択は、彼の時代に優勢だったより壮大でロマンチックな問題とは対照的に、日常生活の表現と重要な仕事に対するアーティストの関心を反映しています。
この作品は、スーラトが学術慣習から出発し、印象派の新たな動きの中で彼自身の声を確立した時期に描かれました。印象派の仕事であるが、その視覚エネルギーと色の使用に焦点を当てることで、現代の絵画におけるその後の発展は厳密に考慮されていない。
したがって、「The Rompepeiedras」は、Seuratの技術的な創意と彼の主題の本質を捉える彼の能力の証言であるだけでなく、人間の状態と仕事を反映する強力な作品でもあります。工業化は社会構造を劇的に変え始めました。この作業では、テクニック、テーマ、感情が絡み合っており、全体を形成し、視聴者がそれを定義する労働者と環境の献身の両方を止めて熟考するように誘います。
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