説明
ポール・ナッシュの「ロンドン。冬のシーン - 第2-1940」の絵画では、冬の駅の厳しさに隠れている都市の本質を捉えた非常に刺激的な構成が提示されています。主に戦争の画家とシュールな風景としての仕事で知られているナッシュは、この作品では、気象条件だけでなく、当時の刺激的な雰囲気を反映した独特で深いビジョンを提供します。
構成を観察すると、私たちは冬の風景に典型的な、真っ白でメランコリックな灰色に包まれた都市のシーンに直面しています。色の選択は、トーンが支配するもので、環境風邪だけでなく、第二次世界大戦中にロンドンが経験していた困難な時代を思い出す荒廃の感覚も示唆しています。空は曇っているように見え、かすかな光はほとんど夢のような雰囲気を与え、都市はスペクトルの静けさに突入したように見えます。
シーンには、孤独と孤立の感覚を増幅する人間のキャラクターは含まれていません。一方、街の建築は絵画の主人公として現れます。明確なファサードを備えた高地でまっすぐな建物は、都市の出来事の静かな証人として上昇します。人間の姿のこの不在は、ナッシュが私たちに提示するのと同じ冬の風景など、人々の日常生活への戦争の影響、停止された凍った生活を反映して解釈することができます。
前景の木は、葉を剥ぎ取り、脆弱性のタッチを加え、絵に衰退します。この選択は偶然ではありませんが、待機中の性質を指しているようです。冬の厳しさによって止められたサイクル、おそらく戦争が終わるのを待っている時代の比phorです。
第二次世界大戦の画家であり証人であるポール・ナッシュは、ここで彼の戦争の経験が彼の仕事に浸透させていることを明らかにさせています。それは明示的な戦争の絵ではありませんが、「ロンドン。冬のシーン-2-1940」で雰囲気が喚起された雰囲気は、困難な年の間に都市が採用しなければならなかった回復力と静けさについて語っています。
この作品は、深く複雑な感情を表現するために、風景を手段として使用するというナッシュの伝統の一部です。破壊された英国の飛行機の海が戦争の荒廃と絶望を呼び起こす「トート・ミーア」（1940-41）などの彼の他の作品と同様に、冬の下の都市景観の飲酒は静かな抵抗になりますシンボルと忍耐力。
結論として、「ロンドン。冬のシーン - No. 2-1940」は、冬のロンドンの見方だけでなく、その最も暗い時期の1つにおける都市とその人口の心理的な肖像画を提供する深く内省的な作品です。歴史。ポール・ナッシュは、色と作曲の使用における彼の習熟により、逆境に直面して人間の精神の脆弱性と強さを振り返るように私たちを招待します。
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