説明
ジョン・コンスタブルによる「ロックの中の船」の絵画は、画家が田舎の生活の本質と彼の故郷のイングランドの自然の風景を捉えるために際立っている英国のロマン主義の象徴的な作品を表しています。 1826年に作られたこの作品は、本質的に巡査を深く評価することの証と、人類を囲む要素の観察に対する細心のアプローチです。
この絵画の構成は、その構造における顕著な有効性によってマークされています。手前では、係留船が鍵の中にあり、チャネルと川の水位の変化を可能にするメカニズムであり、人間と自然の間の相互作用を示しています。この要素は川の活動の中心であり、巡査は一連の木の間に囲まれており、その作品に背景に広がる風景に向かって開かれた感覚を与えます。自然の包括性は不可欠です。船の側面にある木には、環境の活力を反映するために緑色の色合いを使用して、ほとんど緑豊かな絵の治療が施されています。
この作品のコンスタブルのカラーパレットは特に興味深いものです。それは、緑、茶色、青みがかったトーンの表現における富によって特徴付けられ、英語の光と雰囲気の特定のスナップショットを捉えています。これらの色を使用する方法は、自然環境のダイナミズムをエミュレートする水中の動きと周囲の景観のアニメーションを可能にします。 3つの色合いが支配的です：植生の緑、船の茶色と鍵、空の青は、静かで活気のあるバランスを作り出します。
シーンは落ち着いているように見えますが、彼の作品では、非常に高く評価され、彼がの大部分を捧げた性質と共存する象徴のような人間の活動の存在を見ることができます。彼の芸術的な生活。この労働者は、彼のシンプルな服装で、無視することなく風景に挿入されます。それは、人間とその環境とのつながりの理想を表しており、巡査の仕事における繰り返しのテーマです。
天国の表現は、強調されるに値する別の側面です。ここでは、巡査は空の青いトーンとは対照的な白と柔らかい雲を使用し、穏やかで静けさを呼吸する雰囲気を作り出します。この天国の扱いは、巡査のスタイルの特徴であり、自然光の捕獲に対する彼の有名な関心の前兆です。彼を彼の最も複雑な作品に迫害する問題です。 「ロックの中の船」では、空は背景を提供するだけではありません。それは、地上と天国の間に薄層のリンクを生成する風景、光、大気の感情的な状態の反映として機能します。
この作品と、コンスタブルの現代アーティストによる他の傑出した作品と、それに先行するアーティストとの間には類似点があります。トーマス・ゲインズボローの影響と風景の表現に対する彼の関心も驚くべきことですが、巡査は新しいレベルにつながり、より親密なビジョンと農村環境とのより豊かなつながりを与えます。彼のスタイルは、自然の鮮明な観察によって動機付けられた感情的な反応を呼び起こします。
「カサデカンポの庭」や「ラハーベスト」などの作品と比較して、彼の最も認識されている作品の1つではありませんが、「ロックの船」は巡査の創意工夫とそのスキルの驚くべき例です。単なる表現を超越し、視聴者の魂に触れる風景の実行。彼の深刻な観察と彼の見事なテクニックを通して、巡査は瞬間を文書化するだけでなく、視聴者に人間と自然の間の相互関係の静けさと美しさを熟考するように誘います。これは現代の文脈に関連する問題です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。