説明
FernandLégerによる「Rockefeller」（1952）の絵画は、モダニズムの本質と戦後の文脈での方法の探求をカプセル化する作品です。キュービズムの最も顕著な指数の1つであるレガーは、この作業で、彼のキャリアを通じて彼を特徴付ける現代生活の要素を統合し、形、色、ボリュームの探求を続けています。
「ロックフェラーブランチ」では、レガーは、活気に満ちた強烈な色が議論の余地のない卓越性を請求する構成を提示します。パレットは、主に深い青、明るい黄色、強烈な赤で構成されており、異なる幾何学的な形状の間に視覚的な対話を作成するために散在しています。色の使用は、作品にダイナミズムを提供するだけでなく、自然と現代性の活力の比phorとして解釈することもできます。自然と人工のこのコントラストは、レガーの作品における繰り返しのテーマであり、現代の生活の要素を彼の表現としばしば融合させます。
絵画の構造は、抽象表現を形成するために絡み合っており、同時に3次元空間を占める幾何学的な形状によって支配されています。この有機形式と直線の使用は、相互接続の意味をもたらし、抽象と代表者のバランスを示唆しています。この作品は、枝と葉を絵の飛行機に融合させ、人間と自然とのつながり、都市開発と20世紀半ばの工業化の文脈においてますます関連するトピックを強調しているようです。
「ロックフェラーラマ」の最も興味深い側面の1つは、目に見える人間の人物がいないことです。これは、作曲にキャラクターをよく含むレガーの作品の多くとは対照的です。これらの人間の要素の欠如は、視聴者を、人間との環境との関係についてのより深い反省につながります。これは、現代性の文脈で不可欠になる熟考への呼びかけです。数字の存在がなければ、この作品は、都市の自然と直交要素が共存し、自然と都市の現実の間の境界線を曖昧にする空間になります。
レガーは、表現力のある手段として色を使用する先駆者であり、この作業でも深さと体積を提供する光と影のゲームを達成し、各要素には組成内の重みと場所があることを示唆しています。ここで計画を絡まするレイガーのテクニックは、ここで計画が明らかになり、視聴者がさまざまな光学角から作業を体験するように誘う動きとダイナミズムの感覚を促進します。
現代美術の現在では、レガーは現実を見る方法で道を開いた他の偉大な教師と一緒に配置されています。その影響は、抽象化と表現の関係が議論と探求の対象であり続けている現代芸術で感じられます。 「ロックフェラーの支部」は、レガーの改修された精神と芸術的な慣習に挑戦する彼の能力の証言でありながら、私たちの環境を再発見するための招待を提供します。
この作品は、最終的に、芸術がどのように社会的および環境的反射の手段になることができるかの崇高な例であり、ますます工業化された世界における自然の重要性を強調し、色とフォームが視覚の創造において果たす基本的な役割を示しています理解。この意味で、「ロックフェラーブランチ」は審美的な喜びであるだけでなく、彼の時間を超越する意図の宣言でもあります。
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