ロシアのバレエ(パビロン・ダリドのパブロヴァとニジンスキー)-1907


サイズ(cm): 70x60
価格:
セールスプライス£204 GBP

説明

1907年にセルジュ・スデイキンによって作成された作品 *ロシアのバレエ(パビロンDアーミドのパブロヴァとニジンスキー)は、20世紀初頭のロシアのプラスチックアーツとダンスの交差点の明白な例です。この期間は、ヨーロッパの想像力を捉えた文化的な現象であるバレエの表現に向けて、さまざまな芸術家を引き付ける創造的な強さによって特徴付けられます。有名なセットデザイナーであり画家であるSudeikinは、この分野で重要な役割を果たし、ダンスの活気に満ちた本質を捉えた独特の外観を通して彼の分野を融合しました。

絵画の構成は、振り付けのガイダンスの下でほとんど動いているように見える形式と数字の慎重な処分を明らかにしています。作品の中央では、有名なダンサーのアンナ・パブロヴァとヴァスラヴ・ニジンスキーのシルエットが目立ち、その姿勢とジェスチャーはほとんど空中で感じられることがあります。 Sudeikinは豊かな飽和カラーパレットを使用します。そこでは、青と金の色調が背景に際立っており、ダンスの完全な実行にあると思われるダンサーの衣装と強い対照を生み出します。この色の組み合わせは、主人公を強調するだけでなく、ロシアのバレエプロダクションの素晴らしさを反映した魔法のような雰囲気と短命の雰囲気を示唆しています。

詳細に関しては、Sudeikinはバレエスーツの特徴を巧みに捉えています。バレエスーツは装飾的で象徴的です。衣服とダンサーの動きの間の共犯は、生地の深さとテクスチャリングの表現に存在します。光と影の丁寧な使用により、アーティストはこれらの流動的な生地に命を吹き込み、バレエが要求する動きと恵みをほのめかします。

この作品は、ダンスワーク内の瞬間を説明することだけではありません。また、芸術の歴史と、この形の表現が絵画に影響を与え、影響を受ける方法との対話を確立します。スデイキンは、彼の多くの同時代人と同様に、彼のアプローチは彼の否定できない装飾的なシールと、叙情的なものと演劇の間で異なる視覚言語の使用によって区別されますが、動いている人間の姿の象徴を探りました。

この作品はバレエアートのつかの間の瞬間を表していますが、その時代の本質をカプセル化します。スデイキン、パブロヴァ、ニジンスキーなどのアーティストが創造性の限界を押し広げた瞬間です。ビジュアルアートと舞台芸術の間に確立されたつながりは、動きと美学の官能的な言語に関する反省のポイントになります。この意味で、 *ロシアのバレエ(パビロンDアーミドのパブロヴァとニジンスキー) *それは単なる肖像画ではありません。これらのバレエスターがステージで具体化したはかない美しさの瞑想です。

この作品は、当時の装飾的な芸術家がバレエの要素を実践に統合し始めたより広範な傾向の中で文脈化することもできます。これは、スデイキンとして、バレエでトピックだけでなく、当時のインスピレーションの源である他の現代アーティストの作品で証明されています。最終的に、絵画は、芸術が色、形、動きの交響曲に絡み合っており、芸術と文化の歴史に消えないマークを残している時代へのオマージュのままです。

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