説明
1900年にアルバートピンクハムライダーによって描かれたレーシングトラック（淡い馬に関する死）は、19世紀から20世紀初頭の芸術における再発性のテーマである生命の複雑さと死の必然性をカプセル化する作品です。彼の詩的で神秘的なスタイルで知られるライダーは、リアリズムの要素を、人間の存在に関するより深い反映を誘う比phor的な象徴性を組み合わせることができます。
この作品は、そのトラックが緊張とコントラストの段階になる誇張された競馬場に焦点を当てた劇的なシーンを提示します。前景では、淡い馬に取り付けられたライダーがこの視覚的な物語の主人公であるように思われ、すぐに古典的な死の人物を呼び起こします。この死との関連は、淡い馬が黙示録に現れる馬など、キリスト教の図像における死の伝統的なビジョンを覚えているという事実によってさらに強化されています。その周りでは、現在の象徴性の深刻さを忘れていると思われる陶酔の観客は、出来事のbus騒とライダーの不吉な姿との間に激しいコントラストを形成します。ここで、ライダーは、人生は必死のコースでも続いているが、死の茎は常に背景に存在することを示唆している。
この作品での色の使用は特に驚くべきものです。日陰でメランコリックなトーンが支配的であり、現実と死が絡み合っている世界に私たちを輸送するほとんどの夢のような雰囲気を作り出します。ライダーが使用するカラーパレットは、灰色、茶色、濃い緑のニュアンスが豊富で、観客の最もカラフルなユニフォームとは対照的であり、ライダーとその淡いマウントのハイライトが組成の焦点としてのハイライトを引き起こします。この色合いのチームは、作品の感情的な状態を確立するだけでなく、視覚的な物語にも貢献し、人生は短命であり、悲劇によってお祝いが食われることができることを示唆しています。
構成要素も強調されるに値します。ライダーが絵画のキャラクターを整理する方法は、それらを取り巻く円形の空間の感覚を強化し、誰もがランナーから観客まで、止められないサイクルに閉じ込められていることを示唆しています。さらに、レーシングトラックの水平性とは対照的に、馬とそのライダーの斜めの性質は、注意を引くダイナミズムを生み出し、生と死の間の緊張を強化します。
アルバート・ピンクハム・ライダーは、エドワード・ホッパーやジョン・シンガー・サージェントなどの他の同時代人ほど知られていませんが、象徴性とロマン主義を使用して実存的な歌を探求するアーティストの完璧な例です。しばしば光と影が詰まった彼の作品は、深い苦悩と熟考を反映しています。ライダーは、自然と神秘主義に触発されました。これは、この作品に現れるものです。生命、芸術、死亡率の関係は、その生産における伝導性のスレッドです。
結論として、レーシングトラック（淡い馬の死）は、社交イベントの単純な表現以上のものです。それは、人生の一時性と避けられない死の存在に関する瞑想です。慎重にバランスのとれた構成と刺激的なパレットを使用して、日常を形而上学と統合するライダーの能力は、視聴者が自分の存在を振り返るように誘い、したがってアメリカの芸術の歴史における彼の関連性を強調します。
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