説明
ロシアの前衛芸術の象徴的な人物であるカジミール・マレビッチは、20世紀の芸術の知覚と理解を変える揺るぎない能力のために、驚きと研究の源であり続けています。 「Rastrilloと女性」（1932年）の絵画は、彼の有名な至上主義への貢献を超えて、マレビッチの進化を捉えています。ソビエト時代に行われたこの作業は、抽象的な探求の本質を失うことなく、より認識可能な形と代表的な人物への一時的であるが重要な戻りを反映しています。
絵画は、土地と農業の仕事との揺るぎないつながりを呼び起こす野外の背景に対して、レーキを持っている女性が立っていることを示しています。この田舎の文脈は、ロシアの農民の努力と仕事を指します。これは、ソビエトの任務中に顕著な問題でした。芸術的だけでなく政治的な意味でも革命的な芸術家と見なされていたマレビッチは、物理的な仕事と自然との人間のつながりに敬意を表しているようです。
芸術的な構成の観点から、「Rake With Rake」は、半腐敗した人間の姿とリアリズムの要素を組み合わせて、スタイル間の明確な並置を示しています。この作品は、単純化された幾何学的形状を使用して、女性の姿を構築します。支配的な色は、茶色、黄土色、緑などのひどい色調であり、風景の雰囲気を強化し、自然との調和を示唆しています。
この作業では、色の使用が特に印象的です。パレットは限られていますが、豊富であり、慎重に検討されています。 Malevichは、微妙なコントラストを使用して、さまざまな色に頼らずに深さとダイナミズムを追加します。女性は、服を着て、環境とほとんど融合しているように見えます。これは、ソビエト社会主義の集合的な文脈における地球との統一、個人の合計、および彼らの仕事を象徴しています。
マレビッチのキャリアにおけるこの時代の顕著な特徴の1つは、至上主義に没頭した後、人間の姿に復帰することです。しかし、彼のアプローチは、以前の抽象化への献身に深く影響を受けたままです。ラインは、単純化されていますが、強力で正確であり、マレビッチが定義するのに役立った幾何学的原則の明確な継続を確立しています。彼の作品の表現は同様に関連しています。その幾何学的なスタイルを示唆する感情的な不妊にもかかわらず、女性の抽象的な顔と彼らの姿勢は、静かな力とストイックな勤勉さを明らかにします。
「女性」は、彼女の時代の社会的現実に対するマレビッチのコミットメントと、個人とコミュニティの関係に関する視覚的瞑想を反映していると見ることができます。さらに、リアリズムや抽象主義などの明らかに反対の芸術形態の間に橋を架ける能力と能力を見ていきます。
マレビッチのキャリアの文脈では、この絵画は、抽象的な革新と、より現実的な形態を支持する政権の要求との間を必然的に航海するアーティストの証言のようなものです。これは、現代美術とその複数の側面の理解におけるマレビッチの仕事の継続的な関連性を思い出させるものです。
Kazimir Malevichによる「Rake With Rake」は、スタイルのユニークな組み合わせを提示するだけでなく、美術史における移行と抵抗の時代をカプセル化します。新しい形の表現形態と視覚文化の変容へのコミットメントの疲れのない探求を通じて、マレビッチは現代の芸術分野における強力な力のままです。
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