説明
1943年の「レモンズとの静止生活」の絵画では、アンリ・マティスは、彼のキャリアを通じて、彼が比類のない新鮮さと活力で再解釈したジャンルである、死んだ性質の創造における彼の熟練のパラダイムサンプルを私たちに提供します。 50 x 60センチメートルを測定するこの作業は、マティスの人生の時代の一部であり、シンプルさと色の見事な統合によって特徴付けられています。
一見すると、「レモンズとの静かな生活」で際立っているのは、マティスが使用する活気のあるパレットです。レモンの黄色は、深い青色の背景と紫色の影と驚くほど対照的で、最初の瞬間から視聴者を捕らえる視覚的な緊張を作り出します。形状と空間を定義するための色の使用は、フォームの属性としてだけでなく、構造要素自体として色を処理する能力が芸術の歴史においてそれを区別するマティスの特徴です。
作品の構成は、その顕著な特性のもう1つです。写真の中央にあるレモンの配置は、明確な焦点を確立し、死んだ自然の主なオブジェクトに注意を向けます。これらのレモンの周りに、マティスは一連の補完的な要素を整理します。右側にセラミックの水差しと、背景の多くを占める刻印された生地です。この生地は、単なる背景ですが、その複雑なデザインと波打つラインを備えたもう1つのキャラクターとして提示され、構成にダイナミズムを加えます。描かれたオブジェクトのシンプルさは、パターンの複雑さとは対照的であり、正式なバランスの明確な意図を示しています。
マティスのブラシストロークはゆるくて安全です。これは、彼のキャリアの頂点にあるアーティストの自信を示す機能です。不必要な詳細はありません。各ラインは、作業の調和のとれた全体に貢献すると慎重に考えられているようです。塗料の光は、目に見えるソースからのものではありません。ただし、色が適用される方法は、柔らかく拡散した照明を示唆しています。レモンと瓶の表面の反射は、定義されている以上のものが示唆されており、即時性と自発性の感覚を追加します。
マティスの芸術的進化の中で、「レモンとの静かな生活」を文脈化する必要があります。 1940年代、マティスはすでに、彼がニースでの滞在と色と形の使用を継続的に探求したことに非常に影響を受けていました。第二次世界大戦は、マティスにとって内省の時代でもありました。マティスは、カオスが外の世界で君臨しているように見えるとき、彼の生きた性質に慰めと忍耐力をしばしば見つけました。
この作品を他のMuertasのMuertasの自然性と「Magnoliaとの静物」や「青いテーブルクロスとの静物」など、そのスタイルの連続性を見ることができますが、ネガティブな空間の使用と単純化の進化も見ることができます。フォーム。 「レモンズとの静物」は、この物語の中に挿入された絵画であり、日常生活の最も単純なオブジェクトにおける隠された美しさへの並外れた何かに日常を変える彼の能力を証明しています。
要するに、「レモンとの静物」は、マティスの技術的能力の証であるだけでなく、彼の芸術的ビジョンの窓でもあります。色と構成が結合して、現実をほとんど詩的な飛行機に引き上げます。この作品は、形状と色の繊細ではあるがしっかりしたバランスを考えています。これは、モダニズム芸術の偉大なマスターの1つだけがそのような繊細さとスキルで達成できる成果です。