説明
20世紀の近代美術のタイタンの1つであるアンリ・マティスは、「レモンズとの静物」（1919年）の作品の1つを、形の単純化と色の表現力豊かな雇用における彼の習得をカプセル化する作品の1つを提供します。 49x60 cmのこの作業では、Matisseは、明らかに単純ではあるが、要素の慎重なオーケストレーションを通して豊富な複雑さを明らかにする構成を作成します。
塗料を観察するとき、使用される色の活力にすぐに惹かれていると感じます。レモンの黄色の活気は、最初の瞬間からの眺めをキャプチャする焦点です。 Matisseは、このコントラストを通じて、組成を豊かにし、光度と新鮮さの感覚を提供するダイナミズムを生み出します。
テーブル上のレモンの配置は任意ではありません。自然主義的な性質を複製する代わりに、マティスは要素のほぼ彫刻の性質を選択し、通常は静的な問題である動きと生命を示唆しています。レモンは単に休んでいるだけではありません。彼らは彼らの間の対話の状態にあるようであり、それぞれが組成の総単位に寄与する慎重に計算された空間を占めています。
目に見えるブラシストロークと粗いテクスチャーを備えた背景は、手前の要素を強調する演劇のカーテンのように機能します。これらの背景要素で使用されるカラーパレット、主に地上のトーンと白は、レモンがより大きな強度で輝くことができる穏やかなバランスを作り出します。
「レモンズとの静物」では、人間の人物の存在はありません。これは重要な選択です。おそらく、それは日常のオブジェクトの研究におけるマティスのアプローチと、人間の姿を必要とせずに感情と審美的共鳴を伝える能力を反映しています。この絵画は、ファウビズムのapogeeの直後に作られました。その動きは、マティスが著名な指導者であり、感情を表現するために色の大胆な使用によって特徴付けられました。
この静かな生活は、第一次世界大戦後の時代、反省の時代の文脈で解釈することもできます。また、芸術の特定の形の単純さと純粋さを探すために、本質的なものへの復帰を探すこともできます。第一次世界大戦は疲れ果てたヨーロッパを残し、マティスを含む多くのアーティストは、一般的なオブジェクトのシンプルさと美しさを避難所とインスピレーションの源に検索しました。
「レモンとの静物」は、形状と色の微妙な共存におけるマティスの領域の証拠です。それは共通のテーマだけでなく、日々の美しさの細心の詳細を表しています。この作品を通して、マティスは私たちに新しい光に精通している人を熟考し、小さなものを喜ばせ、最も重要な形で芸術を鑑賞するように勧めています。普通を並外れたものに変えるこの能力は、マティスの不滅が現代美術のパンテオンで肯定するものです。