説明
ロシアの構成主義の前駆体の1つであるウラジミール・タトリンは、伝統的な芸術的表現の限界に挑戦する非常に多様で大胆な作品を遺贈しました。 「Leningrad -1936」の絵画は、視覚的および概念的な探求の興味深い例として際立っています。多くの場合、建築的および彫刻的なデザインに関連付けられていますが、この作品は、その絵の習熟と痙攣時代の本質を捉える能力を明らかにしています。
「Leningrad -1936」では、タトリンはすぐに緊張と期待の雰囲気に輸送されます。この選択は偶然ではありません。悲観的な色は、レニングラードの産業性とスターリン自身の悲しみの両方を呼び起こします。
構成は、一見したところ、混oticと思われるかもしれないが、実際には細心の注意を払って組織されている一連の抽象的な形式に焦点を当てています。これらの絡み合った形式は、工学と産業が共産主義の進歩の基礎となったソビエト連邦の迅速かつ強制的な近代化の比phorとして解釈することができます。塔または一連の絡み合った機械の中心的で刺激的な構造は、特に芸術と技術の共生を求めた構成主義の精神を明らかにしています。
この絵画の顕著な特徴は、人間のキャラクターがないことです。タトリンは、個別の表現の代わりに、コミュニティのより抽象的な顕現を選択します。このアプローチは、この作品の本当の主人公は、新しい秩序を構築するための闘争と努力において、都市自体、レニングラードであることを明らかにしています。
確かに、作品における構成主義の影響は否定できません。これは、タトリンが功利主義の芸術と大量生産を見つけて擁護するのに役立った動きです。彼の作品は、幾何学的な形状と産業材料に対する深い親和性を反映しており、現代性を受け入れる美学を支持して伝統的な技術を拒否します。
この意味で、「レニングラード-1936」は、リュボフポポワやアレクサンドルロドチェンコの作品など、同時代人と比較できます。 Tatlinの個人的なタッチは、彼の大胆な独創性と構造への細心の注意を常に際立たせていますが、空間の使用と絵画の方法の断片化は彼らの作品にエコーを見つけます。
この特定のキャンバスは、より広い歴史的および文化的物語にも挿入されています。今日はサンクトペテルブルクとして知られているレニングラードは、革命的活動の震源地であり、その再建はソビエトの歴史の重要な章を象徴していました。タトリンは、この問題を遂行するとき、都市の景観を文書化するだけでなく、完全な変容において社会の脈動をマークします。
要約すると、Vladimir Tatlinによる「Leningrad -1936」は、その時代の芸術的革新だけでなく、社会的および文化的変化の鋭い理解も反映している構成主義の本質をカプセル化する作品です。その幾何学的な形と限られたが表現力豊かなパレットを通じて、この作品は過去と現在との継続的な対話についての反省を招きます。人間の人物がいないことは、都市とコミュニティへの焦点をさらに強化し、近代性の旋風において、私たちのコースをしばしば定義するのは構築された環境とその組織であることを思い出させてくれます。
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