説明
ピエト・モンドリアンによる絵画「エル・モリノ・レッド」（1911）は、彼のキャリアを通して、抽象的な芸術の先駆者の一人に変身するアーティストの進化における重要な瞬間を示しています。この作業では、モンドリアンは、視覚的統合と簡素化のオーラをまだ保持しているより比ur的な表現を探求するために、彼のその後の研究を特徴付ける剛性の幾何学から離れています。
視覚的には、「The Red Mill」は、中心的な要素を中心に展開する鮮やかな色を表示します。それは強烈な赤で輝くミルです。この色の選択は、視聴者の視線を引き付けるだけでなく、周囲の自然環境との重要な対話を確立します。景観での青と緑の対照的な使用は、工場の存在を補強し、仕事に深さと視点を追加します。モンドリアンは、主要な色と地上のニュアンスを組み合わせたパレットを使用しています。これは、アムステルダムの芸術学校での芸術的訓練と象徴性と印象的ポストへの関心から受け継がれたテクニックです。
構成レベルでは、「レッドミル」はその要素の動的な配置によって特徴付けられます。ミル自体は、はっきりと描かれたブレードを備えたほぼ象徴的な形で発生し、視聴者に、より流動的な絵画スキームの真ん中に強い安定感を提供します。周囲の景観の地形は、単純で刺激的な特徴で扱われますが、工場とその周辺の間の親密なつながりを示唆する絵の扱いがあります。
この作品の興味深い側面は、モンドリアンが人間のキャラクターを必要とせずに物語を伝えることができたことです。工場と風景の間の相互作用は、それ自体が主人公になり、田舎の生活と自然のダイナミクスを喚起します。これは、「レッドミル」が自然主義と差し迫った要約の間の橋と見なすことができる理由の1つです。工場は、周囲との人間の関係の象徴として機能します。
芸術的な文脈に関しては、「レッドミル」は、モンドリアンが印象派、象徴性、特に色の表現力のある使用に反映されているような流れなどの流れの影響を依然として吸収した時期です。この作業は、純粋な長方形と直線が独特の署名になった最もよく知られている抽象的な構成への移行と見なすことができます。
「レッドミル」の重要性は、その美的品質だけでなく、色と形の深い探求を通じて、芸術の新しい言語ビジュアルへの扉を開いていたアーティストの精神をカプセル化する能力にもあります。 。モンドリアンは最終的に比fig的な表現を剥奪するでしょうが、この作業は、私たちがその最初の意図、つまり表現の単純さと真実の探求を垣間見ることができます。最終的に、「エルモリノ・レッド」はモンドリアンの創造的な旅の証言であり続けており、彼の研究は20世紀の最も革新的な運動の1つのルーツを思い出させるものです。
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