説明
1925年に作成された傑作である「レッドパンツのオダリスク」というアンリマティスの芸術の複雑で活気に満ちた比phor的な世界では、その創造的な精神の崇高な例として際立っており、西洋芸術の学術的慣習との断片として際立っています。タイトル自体はエキゾチックなイメージを呼び起こし、ヨーロッパの芸術家を魅了するオリエンタリストのファンタジーの世界に自分自身を運びます。 60x51 cmの作品は、Matisseの作品の象徴的な姿であるOdaliscaの表現を通して、官能的と絵画の本質をユニークに捉えています。
親密な空間に位置するオダリスカは、マティスが習得して使用する活気に満ちた大胆なカラーパレットとは対照的に、ほとんどエーテルのような穏やかさを放ちます。彼女の部屋の隅にあるCarefreelyの女性の中心人物は、視聴者の注意をすぐに引き付ける赤いズボンを着ています。赤の強度は、人物を強調するだけでなく、作業の焦点としても機能し、環境に存在する金や青など、他の同様に鮮やかな色の使用のバランスを取ります。
作品の芸術的構成は、色と形を処理するマティスの生来の才能の証です。 MatisseがOdaliscaのシルエットをたどる起伏のある液体ラインは、人物とその周囲の間のほぼ有機的なつながりを構成します。マティスは、特にバックグラウンドで装飾的なパターンの使用を選択し、イスラムと東部の芸術への魅力を強調しています。ここでは、タペストリーとテキスタイルが開発されたものは、物質的な豊富な空間だけでなく、文化的な表現の複雑さも強調しています。
マティスが視点とボリュームの伝統的な概念を否定する方法は驚くべきことであり、代わりに絵の平面と色とパターンの相互作用を強調する、より2次元表現を選択します。このアプローチは、マティスが主要な指数の1つであったフォービスタ運動に固有のものです。詳細な影と輪郭の排除は、逆説的に、かなりの感情的な深さを達成する平坦感に貢献します。
この作品の歴史的背景には、意味の層も追加されています。 20年代には、マティスはモロッコへの旅行に深く影響を受け、「赤いズボンのオダリスク」は、それらの視覚的および文化的な経験に対する絵の反応と見なすことができます。オダリスカの姿を表す白人モデルの選択は、文化的な「他者」のヨーロッパの解釈に共通した複雑な力とエクソティズムのダイナミクスを明らかにしています。
要約すると、「赤いズボンのオダリスク」は、アンリ・マティスの芸術の多くの特徴の多くをカプセル化する作品です。鮮やかな色への献身、形とパターンの崇高な管理、そしてエキゾチックなテーマへの魅力です。その即時の美しさを超えて、絵画は当時の文化的および芸術的関係について深い反省を誘い、マティスを現代の絵画の最も大胆で最も先見の明のある改修者の1つとして再確認します。