説明
フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、1906年の「レッドラグとの静物」で私たちを提示します。一見、色の活気に満ちた使用とその組成の明らかなシンプルさを魅了する作品。マティスが何度か探検したジャンルであるボデゴンは、この作品で、彼の視覚的な力の表現と、クロマティックゲームを通して感情の疲れのない探求を見つけました。
絵画は、テーブルに配置された一連のオブジェクトを示しています。特に、作品の背景と中心的な要素として機能するレッドカーペットを強調しています。色の選択とそれらの適用方法は、アーティストの技術的領域の証言であるだけでなく、観客に感情的な反応を引き起こす意図を明らかにします。強烈で深い赤は、存在する他の要素の最も柔らかくて最も温かいトーンと驚くほど対照的であり、私たちの注意を引くと維持する色のバランスを生成します。
「レッドラグとの静物」では、マティスはオブジェクトの質感のリアリズムを探すことなく、フラットカラーテクニックを使用しています。ファウビズムの特徴であるこの機能は、詳細な表現ではなく、本質と感情を捉えようとしています。果物、ティーポット、小さな植物、その他の一般的な道具を観察することができますが、卓越性を盗むのはレッドカーペットであり、そのパターンとそれが展開して空間を占有するように見えるほぼ催眠視覚リズムを作り出します。
この絵には、少なくとも人間の姿の伝統的な意味ではありません。しかし、オブジェクト自体は、色と構成の強さで生き生きとしているようです。ブラシストロークは大胆で意図的であり、ほとんど触覚的なエネルギーを伝え、アーティストによって作成された大気に浸るように誘います。
この作品の重要性は、視覚的な美しさだけでなく、マティスの色と空間的認識を反映する方法にあります。強烈な赤の使用は、単に装飾的なものではありません。シーンを強化し、統一し、暖かさと豪華さを植え付けるのに役立ちます。この静物の中の各要素には、その場所とその目的があり、カジュアルに見えるかもしれませんが、実際には慎重に調整されているような方法で全体に貢献しています。
明示的な物語の要素の欠如と人間の人物の欠如は、視聴者に自分の言葉で絵画に立ち向かうことを強いられ、オブジェクトの色と気質が感情と意味をどのように呼び起こすことができるかを探るようになります。この意味で、マティスは私たちが見ているものとそれをどのように感じているかを再考するように私たちに挑戦します。
この作品をよりよく理解するために、マティスのキャリアとフォービスタ運動の文脈の中でそれを配置することは有用です。当時、Matisseと他のFauvistasは、直接的で内臓の感情を喚起することを目的として、激しい非自然主義的な色で実験しました。 「The Joy of Living」や「Dance」などの作品は、同じ色の大胆さとシンプルさを形成しますが、「レッドラグとの静物」は、この芸術的哲学のより凝縮された、封じ込められたビジョンを提供します。
「赤い敷物との静物」は、明らかにシンプルではあるが、アンリ・マティスの芸術的思考の深さを明らかにする作品です。彼の天才は、日常生活を活気のある感情的な強さの平面に引き上げることにあり、色と意図的な構成のプリズムを通して人生を熟考するように誘います。この作品は間違いなく、芸術の変容力の絶妙な現れです。