説明
Lovis CorinthのDe Lucena-Tarde湖（1924）は、光と自然が親密な抱擁で絡み合っている詩的でつかの間の瞬間に私たちを運びます。アーティストのキャリアの後期段階にあるこの作品は、その成熟度と、単なる絵画を超越する習熟で風景の本質を捉える能力の両方を反映しています。組成物は湖の周りに構成されており、湖の周りにはキャンバスの多くを占めており、ルセナでの午後に経験される静けさと穏やかさを示唆しています。
この塗料での色の使用は特に注目に値します。コリントは、午後の雰囲気を呼び起こす温かいトーンのパレットを選びます。青と空の青は、地平線上で崩壊する太陽の光度で遊んでいる景観エリアを照らす金色と黄金の雄牛とは対照的です。この色の選択は、イメージに活力をもたらすだけでなく、まるでこの正確な瞬間に時間が止まったかのように、懐かしさの感覚を呼び起こします。
コリントのブラシストロークは、その特徴的なシールです。景観にテクスチャとダイナミズムを提供する内臓エネルギーで適用される塗料の層を知覚することができます。各ラインには感情が浸透しているようで、アーティストと自然の間につながりを作り出します。作品を熟考するとき、1つは水の揺れと、光がその表面で再生される方法に惹かれます。この活発な技術は、純粋に記述的な表現よりも感情的な基礎を感じています。これは、コリントが彼の作品を特定し、浸透させる表現主義の特徴です。
この作品には人間の人物は存在しませんが、キャラクターが存在しないことは視覚的な物語を制限しません。それどころか、湖と風景は彼ら自身の物語の主人公になります。自然の威厳を示唆している山は、視聴者がコリントがファブリックを設定したこの空間の一部を熟考、反映し、一部にするように招待されるようにシーンを組み立てます。
ドイツの表現主義の最も著名な代表者の一人であるロヴィス・コリントは、光、色、人間の感情の関係を探ることに人生の大部分を捧げました。彼の公然と感情的なスタイルと、自然の中でのつかの間の瞬間の捉えに焦点を当てているのは、湖のルツェルナ・タルドで触知可能なエコーを見つけることができます。この作品は、景観に捧げられた他の創造物と一致しています。そこでは、多くの場合、地平線は地球と天国の閾値になり、人間の超越の探求の象徴です。
コリントの進化において、デ・ルセナ・タルド湖は、内省に満ちた視覚的経験と感情の集まりを表しています。作品は、風景の単なる反映を超越します。それは、私たちが自然に見える時間の経過とはかない美しさに関する瞑想であり、この作品はその芸術的習得の永続的な証言になります。それを観察するとき、それは自然が視聴者に自分の世界に入るように誘う方法を感じています。
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