説明
1870年に行われたカミーユ・ピサロによる「ルーベシエンヌの風景」の作品は、印象派の発展の雄弁な証言として建てられました。19世紀の終わりに、芸術の景観と自然の認識を再定義した運動を再定義しました。 。即時性の瞬間に捉えられたこの絵画は、光と色が主要な役割を果たしている、より感覚的な表現への厳密な自然主義の通過の本質を反映しています。
作品を慎重に観察することで、その要素間の調和を示すバランスのとれた構成を見ることができます。 Pissarroは、その概念が単純であるように見えるが、空間と大気の治療に微妙な帯が搭載されている風景を提示しています。シーンには、背景に上昇する柔らかい地平線が住んでおり、視聴者を考慮して開く田舎の風景を示唆しています。絵画の前部では、鮮やかな土壌が自然の生命と動きを示唆していますが、ピサロのスタイルを特徴付けるゆるいブラシストロークは、作品が伝えようとする即時性の感覚を誘発します。
この作業の色は基本的であり、ルーベシエンヌの植物の多様性を呼び起こすパレットがあります。緑、黄色、黄土色は、木や草に命を吹き込むために絡み合っていますが、空の柔らかい青は距離の霧でぼやけます。このトーンのアマルガムは、日の特定の瞬間を示唆しています。そこでは、太陽の金色の光が葉の間に遊ぶように見え、絵画にエーテルのような雰囲気を与える明るい鮮やかな対話を作成します。繊細に即興で即興で、深さとテクスチャを追加し、シーン上の要素の微妙な存在を示唆しています。
人間の人物に関しては、著名なキャラクターの欠如は驚くべきものです。この作業では、ピサロは、人間とその自然環境との関係に焦点を当てているようで、景観を自らに語らせています。しかし、植生の間に現れるかろうじて目立つシルエットを区別することができ、この環境に住んでいる生活を示唆しています。そのような選択は、姿を過度に心配することなく、視聴者が全体に浸ることを可能にする視覚的な体験を表現しようとする芸術への動きにおけるピサロの関心を反映することができます。
「Louveciennes Landscape」は、場所の肖像画以上のものです。それは、ピサロの目を通して自然を体験するための招待状です。このアプローチは、現在の瞬間の本質と光の過渡性を捉えようとした印象派の精神と共鳴します。この作品は、Pissarroがその自然の美しさと当時の社会的および技術的革新に近いことで選んだ場所であるLouveciennesに関連する一連の風景の一部です。この意味で、絵画は、19世紀の成長する工業化に対する農村生活に関するコメントとしても読むことができます。
細部へのこだわりと、ピサロが光を操作する習得は、「ルベシエンヌの風景」を、印象派の発展と環境の芸術的認識の変化を理解するための不可欠な作品になります。その特徴的なスタイルを通じて、Pissarroは自然との感情的なつながりを呼び起こし、視聴者が観察するだけでなく、キャンバスで不死になっているにもかかわらず、ルーベシエンヌの空気の新鮮さのような匂いがする世界の静けさと美しさを感じることができます。
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