説明
1901年に作成されたアンリ・マティスによる「ルクセンブルク庭園」の作品は、フランスの教師の芸術的天才の初期の現れとして課されています。この絵画は、その色の構成と使用を通じて、マティスのより伝統的な管理からその後のキャリアを定義するスタイルへの移行への窓を提供します。 75x56 cmの寸法に囲まれたこの作品は、パリのルクセンブルク庭園の穏やかで詳細なシーン、多くの芸術的解釈の対象となっている休息とレクリエーションの場所を捉えています。
マティスは、彼のキャリアのこの段階で、彼のその後のフォービスタスの作品のようにまだ爆発的に活気に満ちていないが、すでにニュアンスとクロマチックな組み合わせに対する顕著な感受性を示しているパレットを優先しています。 「ルクセンブルク庭園」では、道路や彫像の微妙な色調とは対照的に、緑の緑を表すために緑色の色調を細心の注意を払うことができます。
詳細と人生に満ちたシーンは、景観にダイナミズムと人間の文脈を追加するいくつかの戦略的に分散されたキャラクターを提示します。通行人は、ベンチに座っている人もいれば、歩いたり失業したりする人もいれば、環境に自然に統合されているリラックスした位置で表されています。彼らの衣服は、柔らかい色調で、風景の緑と茶色とは対照的であり、停止した観察を招く興味深い点を提供します。
作品のもう1つの特徴的な側面は、葉と人々の間の静かな保護者として位置する彫像の表現です。これらの彫刻の人物は、庭に歴史の感覚と時代を超越した感覚を提供するだけでなく、絵画の構成との対話も提供し、視点と比例に関するマティスの詳細な研究を示す深さと空間構造の要素を追加します。
空は、灰色がかった青いトーンを備えた、マティスがそのような注意を払って詳しく説明した複雑な前景と半分から気を散らすことを避ける鎮痛剤のカーテンとして機能します。この色の選択は、おそらく特に晴れではなく、静かに暖かく、居心地の良い反射的な感覚を作り出す午後の雰囲気を集めます。
「ルクセンブルク庭園」は、マティスのキャリアの重要な瞬間に位置し、衝突後のルーツとその道の最初の兆候の両方を反映しています。この作業では、セザンヌなどの教師の影響は、色の構造化と使用において知覚される可能性があります。
「ルクセンブルク庭園」における日常生活の細部への注意と微妙な振動は、空間とその住民の本質を捉えるためのマティスの習熟の証です。それはその広大なレパートリーの最もよく知られている作品ではありませんが、この絵は、アーティストの文体的進化と、単一のキャンバスで色、形、人類を組み合わせる比類のない能力を理解するための基本的な部分として際立っています。