説明
1890年に描かれたポール・ゴーギャンによる「リンゴと緑の花瓶のボデゴン」作品は、死んだ自然の絵の具の色と形の使用の重要な例として明らかにされています。この作品では、ポストインプレッション主義の先駆者であるゴーギンは、従来の自然主義的表現から離れて、色と形の主観的な使用を通じて感情を強調する構成を作成します。シーンは、その存在下で記念碑的な緑の花瓶に支配されており、構成の中心に立っており、視聴者の視線を引き付ける焦点を作成します。このオブジェクトは、その鮮やかなトーンで、リンゴが伴います。リンゴには、その体積と色を強調する処理が表されます。
この作業では、カラートリートメントが基本的です。 Gauguinは、温かいトーンとコールドトーンの顕著なコントラストを使用しています。濃い赤のリンゴは、花瓶の緑と背景の中で最も柔らかい色調と鮮やかに対照的で、青と緑の範囲にあります。このコントラストは、構成に命を与えるだけでなく、視聴者に死んだ自然のさまざまな要素間の関係を反映するように誘います。リンゴは、象徴性に満ちた欲望の対象として提示され、豊かさと時間の経過に関する反射を呼び起こします。
テーブル内の要素の配置も言及する価値があります。リンゴに囲まれた中央の平面の花瓶の危険な配置は安定感を生み出し、柔らかい影は3次元空間を示唆しています。背景は、その地上のトーンで、感情的な負荷の仕事を吹き込み、同時に、優れた要素をより強度で輝かせることができます。 Gauguinのブラシストロークは、その独特のスタイルを明らかにしています。それは作曲の順序の一部ですが、それ自体の命と個性を呼吸するゆるいラインです。
ゴーギャンは、彼のキャリアを通じて、自然から精神的な生活へと進んだ歌を探求しました。この作品は、彼の検索をカプセル化して、彼の記述的機能の色を解放して自分で話すことです。曲がりくねった形の花瓶の象徴性は、すでに成熟している果物とは対照的に、肥沃度と生命の暗示として解釈することができ、目に見えるものを超えるライフサイクルを示唆しています。現代の批評家や芸術愛好家を平等に魅了し続ける深い感情的な共鳴で日常のオブジェクトを吸収するこのゴーギンの能力です。
タヒチで行われたものなど、彼の時代の他の作品と比較して、「リンゴと緑の花瓶を備えたボデゴン」は、彼のスタイルの進化を明らかにしています。彼の最新作のいくつかよりもカラフルではありませんが、この静物は彼の時代の慣習に挑戦するのと同じ革新的なアプローチを反映しています。色、形、象徴性の組み合わせを通して、ゴーギンは瞬間を捉えるだけでなく、観客と作品の間の対話を確立します。これは、創造後1世紀以上にわたって共鳴し続ける対話です。
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