説明
1903年に描かれたピエール・オーガステ・ルノワールによる「リンゴと梨とのムエルトの自然」は、自然の表現におけるアーティストの妙技の顕著な例です。彼のキャリアを通して、印象派への貢献で知られるルノワールは、この創造において明白な色と光の使用において議論の余地のない習熟を示しました。
この構成では、ルノワールは死んだ自然への古典的なアプローチを選択し、白くシンプルな布に配置された果物に注意を向けています。リンゴは、鮮やかな赤から緑と黄色まで、さまざまなトーンで提示されますが、洋ナシは柔らかく曲線的な形でバランスと調和の感覚を提供します。この果物の選択は偶然ではありません。それは、日常の親和性と、自然が提供するものへの親和性を反映しています。それぞれの果物は光を染み込んでおり、形状とテクスチャーを強調するほとんど放射光度があります。ルノワールは、他の印象派と同様に、表面で光の遊びをキャプチャすることを主張し、この作品では素晴らしいスキルでそれを達成しました。
構成は慎重にバランスが取れており、視聴者に各要素を探索するように誘う気質があります。ほとんど彫刻の果物は、中立的な背景と微妙なコントラストを生み出します。後者は、リンゴと洋ナシの鮮やかな色を目立たせることができます。彼らが見つけた白い生地は、光を吸収して反射するように見え、改修される作品の多くを特徴付ける新鮮さとシンプルさの雰囲気を作り出します。この視覚的有機性は、当時のフランス人の日常生活、ルノワールや他の印象派の芸術家の芸術の繰り返しのテーマを反映して解釈することもできます。
審美的な側面に加えて、更新の芸術的実践の進化に関連する重要なサブテキストがあります。 20世紀の最初の数年間、アーティストは純粋な印象派からより学術的なアプローチに向かって移動し始めました。これは、技術的な成熟度と新しい形式の表現の検索を示唆しています。
「リンゴと洋ナシの死んだ自然」には、彼のキャリアを通じて伴う更新の形成が欠けています。死んだ自然の分野での彼の作品は、彼を偉大な教師と、同じ10年ほどの同時代人、ポール・セザンヌのように彼の同時代人の間に置きました。
結論として、このルノワールの作品は、その技術的能力だけでなく、日常生活に本質的な美しさを吹き込む能力も示しています。 「リンゴとナシのあるムーアの性質」は、視聴者が色と形の複雑さを通して人生のシンプルさを熟考するように誘い、日常生活に見られる富を思い出させます。これは、ルノワールの芸術的認識と、現代の芸術に共鳴し続けている自然の本質を捉えるという洞察の証です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。