説明
モーリス・プレンダガストによる「プラヤデリビア-1896」作品は、もともとボストン出身のアーティストが彼のキャリアを通じて栽培されていたポスト印象的スタイルの象徴的な例として建てられています。ビーチでの1日の鮮やかなエネルギーを捉えたこの絵画は、Prendergastの技術的スキルだけでなく、色と構成を通して大気や感情を伝達する顕著な能力も反映しています。
この作業では、視聴者の目はすぐに色の大胆な使用に惹かれます。 Purkeyは、豊かで明るいパレットを使用します。ここでは、海の青いトーンが砂やパラソルで優勢な暖かい黄色とオレンジとは対照的です。この色の使用は、人生とダイナミズムをシーンにもたらすだけでなく、晴れた日の光度を示唆し、一般的にビーチへの脱出に関連する喜びと切断を呼び起こします。
「ビーチデリビア」の構成も同様に注目に値します。 Arndastは、視聴者に絵画を探索するように招待する、数字と要素の意図的な配置を通じて彼のシーンを構築します。数字は、様式化されていて、ある意味では抽象化されていますが、風景によく統合されています。さまざまな態度や姿勢にグループ化された人々は、夏の余暇を楽しんでいるようで、活動に沈んでいるものもありますが、他の人々は観察します。これらの数字の処分は、当時の人気のあるビーチを特徴付ける活気に満ちた社会化の感覚を強化し、作品を通して視聴者の視線を導く視覚的な生地を作成します。
テクスチャがそれを与える治療も強調されるに値します。海の波は、沿岸景観の活力を強調する資源である動きを示唆する流体ストロークで表されます。この細部へのこだわりは、アーティストの印象派の相続を反映していますが、彼のスタイルは、形の単純化と構成に近代性の空気を与えるパターンの使用によって区別されます。
Arrentgastはボストンの「芸術湾湾」として知られるグループの傑出したメンバーであり、彼の作品は、Barbizon Schoolの画家やMonet自身を含む同時代人の影響を受けました。しかし、19世紀後半のアメリカの文脈におけるPrendentgastがこれらの影響を統合する方法は、伝統と近代性の間の対話を開き、時間を超えて現代の観客とつながる作品をもたらします。
「プラヤデリビア」では、その場所だけでなく、その時代の精神を捉えるためにオンにする能力が深く共鳴します。この作品は、ビーチシーンの単純な表現であることを超えて、社会生活と進化する社会の文脈での喜びの探求についてのより深い熟考を招きます。したがって、この作品は、人間のダイナミクスと自然環境の素晴らしさの絵の証言になり、その時間的距離にもかかわらず、現代美術の分野に関連しています。モーリス・プレンダガストは、色、形、空間を織り込む能力を通じて、一瞬だけでなく、世代を通して続く普遍的な感覚を呼び起こす作品を「プラヤデリビア」で達成します。
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