リトル・バレリーナ・デ・カトルセ・年 - 1881年


サイズ (cm): 55x105
価格:
セールスプライス£250 GBP

説明

Edgar Degasの「Little Ballerina de Catorce」(1881)は、間違いなく美術史のマイルストーンであり、その繊細で挑発的なテーマだけでなく、アーティストが使用する革新的なテクニックのためでもあります。バレエとダンスの世界に魅了された彼の証言と考えられることが多いこの彫刻と絵画は、1881年に拒否された人々の第8ホールで最初に発表され、彼の時代の美的慣習に挑戦し、現代の彫刻に新しい道を開きました。

この作品の中心的な人物である若いダンサーは、彼女の脆弱性と強さを同時に際立たせています。彫刻はおそらく最も有名なgeasですが、元の概念は彫刻と絵の両方の側面を統合します。ダンサーは、彼女のリラックスしているが警戒心のある所有物で、運動の本質をカプセル化します。それは、彼のキャリアを通じて芸術家が何度も観察し、描写したパリオペラのダンサーの日常生活の瞬間のほとんど写真の表現を構成しています。はかない瞬間の捉えへのこの献身は、デガが現代美術の前身と見なされる理由の1つです。

ポーズの較正された選択から材料の選択まで、彫刻のあらゆる側面が注目に値します。姿の表現には、若者の解剖学とバレエの服への細心の注意が特徴の明白なリアリズムがあり、あなたの体をより暗い口調で対比するチュールスカートで完成しました。作品はもともとワックスで彫刻され、その後青銅で行われたため、絵の表現で完全に見ることはできませんが、表面上では脆弱性を不滅にする意図と繊細なダンスの芸術が示されています。

色は微妙ですが、ダンスステージの世界を呼び起こします。ひどく柔らかいトーンのパレットは、若い女性の脆弱性を強調していますが、Degasの作品に固有の顔料を使用すると、ダンサーが繰り返しのテーマである絵画が覚えています。表面上の光と影のゲームは、印象派のスタイルと組み合わさって、視聴者が人物の内部心理学を解釈するように誘う深さの感覚を提供します。

この仕事は、その社会的文脈において挑発的であると考えられています。内省的で脆弱なものと見なされるジェスチャーで若い女性を代表することは、当時のダンサーの生活、彼らの犠牲と夢についての疑問を提起します。若者と美しさがしばしば偶像崇拝されていた時代には、デガは魅力的ではあるが現実の硬さを染み込んでいる姿を提示します。

「リトルダンサー」の驚くべきことは、元の形でワックスを使用することです。この媒体は、論争の対象となるだけでなく、Degasがブロンズが達成できなかった方法でテクスチャをキャプチャすることを許可しました。衣装のテクスチャーと、若い女性の顔の素晴らしい表現は、彼女が代表するものと彼女が働く重要性の両方を気にするアーティストについて話します。

最終的に、「リトル14ダンサー」は彫刻であるだけでなく、若者と経験、美しさと闘争の間の対話です。この作品は、バレエのシンボルと、革新的で観察者としての革新的で観察者としてのガジャ自身の本質になりました。彼の内省的な視線を通して、アーティストはダンサーの姿だけでなく、彼女の人間性の表現も熟考するように私たちを招待します。そのため、この作品は、芸術分野だけでなく、若者の性質とショーの文化に関するより広い反映においても、関心の焦点を維持しています。

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