説明
1881年に作られたEdgar Degasによる「Little Dancer -14年」の作品は、現代の最も象徴的な彫刻の1つであり、Degasが芸術に採用した革新的なアプローチの証です。この作品は、そのテクニックとテーマにとって注目に値するだけでなく、19世紀の現代芸術の文脈で彫刻を想像する方法のターニングポイントを表しているためです。この作業では、geasは一般的に絵画に関連付けられていますが、彫刻が提供する可能性を探求するために伝統的なキャンバスから離れています。
待機中のポーズで表されるダンサーの姿は、バレエの学生の日常生活を捉えており、彼女の世界を親密に見ています。若い女性の体のモデリングは、彼女の顔のあいまいな表現から彼女の姿のエレガントな線まで、細部に非常に注意を払って行われます。 Degasは、ワックスと他の素材の混合物を使用して彫刻を形作り、動きのダイナミズム、その作業の繰り返しの側面を強調するテクスチャにつながります。若いダンサーを代表する選択は偶然ではありません。それは、ダンスによるガガの魅力と、彼らの絵画の多くの中心的なテーマだったダンサーの肉体的努力と恵みを描くための献身を反映しています。
彫刻は主に茶色のトーンであるが、材料の選択によって形状と含意が強化されているが、色は作品において基本的な役割を果たしている。その後、本物の生地のワードローブで装飾されたワックスバスは、作品を豊かにし、スペースと対話する3次元のキャラクターを提供します。彫刻と衣装の間のこのハイブリッドは、ほとんどパフォーマンスのある外観を提供し、ダンサーがいつでも生き返ることができることを示唆しています。
ダンサーの姿は彼女の表現で孤独であり、それは、ガサの作品の多くを特徴付けるグループダンサーの豊富なシーンとは対照的です。これにより、視聴者は若い女性の個性に集中し、若さと彼女がいる訓練の文脈を強調することができます。彼の時代の芸術の最も広い分野では、自然主義と芸術家や労働者の親密な生活の表現との組み合わせが明らかになり、顕著になります。
この彫刻の魅力的で頻繁にコメントされる側面は、その時代に引き起こされた反応です。 1881年の印象派の展覧会で最初に展示されたとき、「リトルダンサー」は混合反応を生み出しました。一部の批評家は、彼らの大胆さとバレエの本質を捉える能力を称賛しましたが、他の人は素材の選択と図が提示された方法に当惑したと感じました。この彫刻は、今日、そのすべての複雑さで現実を捉えることになり、当時の確立された芸術的規範に挑戦しながら、デガの革新的な精神の証言として今日認識されています。
Degasの同様の作品の文脈では、この彫刻は、運動とポーズが基本的であるダンサーの絵画との広範な対話に開かれることに言及することが関係しています。したがって、「リトルダンサー - 14年」はアーティストになるプロセスです。この作品のさまざまな要素の相乗効果、そのユニークなテクニックとその歴史的関連性は、この作品を現代の彫刻の柱として、そして最も影響力のある芸術教師の一人の永続的な遺産として統合します。
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