説明
印象派と新衝突主義の柱の1つであるカミーユ・ピサロは、彼の作品「ラ・ラバンダーラ」（1879）で日常生活の親密な外観を提供しています。 。この絵では、Pissarroは衣服を洗う仕事に捧げられた女性の瞬間を捉えています。これは、ありふれたものの、光、色、質感が絡み合っている豊かな視覚的な物語の震源地になります。
「ラ・ラバンダーラ」で際立っている最初の要素は、中央人物がその仕事に従事している明確な空間を区別する構成です。当時の古典的な衣装を着た女性は、前景に提示され、すぐに彼女の卓越性を確立します。その立場は、努力と集中の両方を示唆しており、19世紀のフランスの農村環境の社会的ダイナミクス内での仕事の重要性を示しています。
特徴的なテクニックを備えたPissarroは、その日の暖かさとシーンの真正性を呼び起こすひどく柔らかい色のパレットを使用しています。グリーン、黄色、茶色が優勢で統合して、静けさの雰囲気を作り出します。ラバエラとその周辺の両方を照らす晴れた日をほのめく、自然の空間を照射するように見えます。自然な色調に対するこの好みは、印象派の特徴であり、ピサロは傑出した指数であった動きです。迅速かつゆるいブラシストロークによるカラーアプリケーションは、さまざまな表面の光を反映する振動を作成し、ほとんど触知可能な視覚的なごちそうに乗っています。
ランドレスの姿は、匿名ではありますが、繰り返しの家事によって人生がマークされた時代の多くの女性を表しています。 Pissarroは、このイメージを通して、毎日の仕事で女性を描くだけでなく、19世紀世紀の社会における女性の役割についても反映しています。マニュアル作品を演奏する女性の表現は、他の印象派の作品と同様に、作品の繰り返しのテーマであり、当時の学術芸術では不可欠ではありますが、しばしば無視されていた人生の側面を強調しています。
その社会的関連性に加えて、「ラ・ラバンダーラ」は、現在の瞬間の表現と光に重点を置くことに焦点を当てているため、印象派の流れにも位置しています。ピサロは、観察のための彼の鋭い目を通して、人間の存在の一時的なものと彼の自然環境の多年生を組み合わせることができます。芸術に値するオブジェクトとして日常生活を捉えることへの彼の関心は革新的であり、当時の芸術の本質についてのより広範な議論の根底にあります。
この作品は、その時代の芸術的実践への言及から免除されていません。そこでは、新しい視覚言語の検索と日常の現実の再解釈が最も重要でした。より広い文脈では、「ラ・ラバンダーラ」は、グスタブ・カイユボッテが「タグボート」またはエドゥアード・マネが都市生活を表現しているように、日常生活の問題や作業桁も探求する他の現代アーティストの作品と共鳴します。
結論として、カミーユ・ピサロの「ラ・ラバンダーラ」は、毎日の作品の女性の肖像ではなく、印象派の本質をカプセル化する作品です。その構成、色のニュアンス、そしてその社会分析を通して、Pissarroは視聴者に普通のシーンの美しさだけでなく、しばしば歴史の影に残る人々の仕事と生活の尊厳を熟考するように誘います。絵画は、芸術家の人生の本物の表現に対するコミットメントの証です。
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