説明
Joaquínsorollaによる「La Manchaのタイプ」（1912年）は、スペインの画家の芸術的生産を特徴付ける光と色の本質をカプセル化する作品です。ラミニズムの達人の一人であるソロラは、この作品で活気に満ちた雰囲気と、今日までアーティストのインスピレーションの尽きることのない源であったラ・マンチャの文化的富を捉えています。絵画は表現であるだけでなく、人々の習慣や伝統へのオマージュであり、日常生活で社会タイプが絡み合っているシナリオを提示します。
「染色のタイプ」を観察するとき、最初に注意を引くのは、ソロラが使用するカラーパレットであり、地上の温かいトーンがより活気のあるニュアンスと共存します。 Sorollaは、自然光と材料や表面の相互作用について持っていた深い知識を反映する技術を適用するため、光はこの構成の基本的な俳優です。この作品は、その光度で際立っており、その光度は隅々になり、現場に存在する人生と動きの感覚を強化します。
構成は社会的対話の表示です。キャラクターは、個々の主人公ではありませんが、キャンバスでの気質を通して生き返る全体の一部であると描かれています。ソロラは、その特徴的なスタイルで、衣服、態度、周囲とのやり取り方法を通して、これらのタイプの本質を捉えることができます。それぞれの数字は、染色に生息する社会的大衆の多様性を反映して物語を語っているようです。視覚的な物語はまた、布地のテクスチャーと表現のニュアンスにおいて、細心の注意を払って豊かになります。これは、真正性と近さの感覚を提供します。
その絵の習得に加えて、アーティストとしてより広いソロラアプローチ内で「ステインのタイプ」を文脈化することが重要です。肖像画の領域とコストンブリスタシーンの領域で知られる画家は、この作品で両方のジャンルの組み合わせを提示し、現実と絵画が単一の瞬間に融合するようなvivantタブローを作成します。この作品は、アーティストがスペインについて作ったコレクションの一部と見なすこともできます。スペインについては、各地域の特異性に対処し、国の神話と歴史に貢献しています。
ソロラの作品の理解は、「ラシエスタ」や「釣りの帰還」など、彼のレパートリーの他の人と一緒に研究されたときに豊かになります。アーティストは、常に彼の周囲の最も忠実な表現を求めて、彼の時代の記録者になり、彼のブラシを芸術的なツールとしてだけでなく、スペインの文化的アイデンティティへのコミットメントの拡張として使用します。
「染色のタイプ」は、最終的には、色、光、人間の姿を使用して、つかの間の日常の瞬間を呼び起こす能力の証拠であり、20世紀のスペイン芸術の最も代表的な教師の一人としての地位を統合します。この作品は、観客が継続的な視覚的対話に没頭するように招待します。そこでは、それぞれの外観が、ソロラが彼の計り知れない遺産で永続させようとした豊かな文化的タペストリーの新しい側面を明らかにしています。
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