説明
1912年に描かれたアンリ・マティスによる「ダンス」の「ナストリウム」の作品は、マティスが開拓者であった芸術運動であるフォヴィズムの精神を完全に具体化する官能性と色の大胆さの眩しいアマルガムです。この作品では、マティスは、一見異なる要素を調和のとれた活気に満ちた全体に融合する能力を示しています。絵画には、ナストリウムとも呼ばれるカプチーナの花が前景にほぼ彫刻的な活気に整えられていますが、背景には彼の最も象徴的な作品の1つの断片が垣間見られています。
キャンバスは、鮮やかで対照的なカラーパレットで視聴者の注意をすぐに捉えます。カプチナは、scar色の赤と緑の葉の花びらが組成の中心に際立っており、フレームにあふれているように見える色の爆発を作り出します。この花の活気は、視覚的な喜びとして機能するだけでなく、同様に活気のあるシーンが発展する底への流体の移行を確立します。
バックグラウンドの箱にある「ランセ」は、マティスが以前に同じ年に作った絵画であり、人生と運動のお祝いとして解釈されてきました。 「「ダンス」を備えたナストリウム」では、この作品の断片は、構成に深さとリズムの次元を追加します。催眠的なリズムで動いているように見える「ランセ」の裸の人物は、前景の死んだ自然の静けさとは対照的であり、静的とダイナミックの間に弁証法を作り出します。
作品の構成は見事です。 Matisseは空間を直感的に使用し、すべての要素間のバランスを調整します。中間的なニュアンスへの譲歩のない色の大胆な使用は、自然主義的な慣習の拒絶とアーティストの主観性への強調によって特徴付けられるスタイルであるフォービズムの典型です。純粋で明るい色は、絵画に明白なエネルギーを与えるだけでなく、伝統的な段階に頼らずに光と影を操作するマティスの習熟を明らかにします。
絵画の底にある「ランセ」の統合は、感覚体験のさまざまな球体間の関係についての反映として解釈できます。官能的で触覚的な花は、具体的で即時を表し、背景のダンスはエーテルの精神を示唆しています。一緒に、これらの要素は、マティスの作品の特徴である敏感で形而上学的な統合を呼び起こします。
さらに、死んだ自然を人間の姿のシーンと並置することにより、マティスは芸術的なジャンルの従来の階層を壊します。伝統的に、死んだ自然は歴史的な絵画や人物と比較してマイナーなジャンルと見なされていました。正面に死んだ自然を配置し、踊りを底に委ねることにより、マティスはこれらの規範を覆し、死んだ自然の地位を上げます。
「「ダンス」を備えたナストリウム」では、マティスは再び、日常を大きなサイズの美的イベントに変える彼の比類のない能力を再び示しています。絵画は、その技術的な才能と革新的なビジョンの証言であるだけでなく、視覚的な喜びと芸術形態の相互接続に関する瞑想でもあります。この作品は、観客を招待して、色と形状が永続的なダンスに共存し、マティスの芸術の本質を具体化する世界に浸るように招待します。