説明
FélixVallottonによる「La GruerieとRavin des Meurissansの森 - 1917年」の絵画では、第一次世界大戦中の荒廃した風景の感動的で暗い表現が見つかります。 Nabis Groupの著名なメンバーであるVallottonは、リアリズムと象徴性を融合させる彼の独特のスタイルで知られていますが、この作品では、戦争紛争によって特徴付けられた自然環境の暗くてメランコリックなビジョンを提供します。
この絵画の芸術的な構成は、カオスと秩序の混合物です。一見すると、視聴者の目は、倒れた木と壊れた幹の密な絡み合いを通して導かれ、キャンバス全体にカオスに広がっています。平和な時代には、静けさのはがきだったかもしれない森林は、今では自然な廃fieldに縮小されています。主な色は暗い茶色と灰色で、緑と時折赤のタッチによって微妙に微妙に微妙に微妙に微妙に微妙に微妙に微妙に微妙に微妙に微妙に微妙です。
この絵画の最も注目すべき特徴の1つは、孤独と放棄の感覚を増幅する人間の人物の明らかな欠如です。しかし、視聴者がかつて同じ場所で戦った兵士の目に見えない存在を振り返るように導くのはまさにこの不在です。その構成は、その見かけのシンプルさにおいて、自然に対する戦争の壊滅的な影響、そして象徴的に人類そのものに対する雄弁な証言です。
バロットンの色は特に重要です。アーティストは、そのまま風景をキャプチャすることに限定されませんが、制限されたパレットを使用して絶望と苦しみを伝えます。地球と政党の暗い色調は、虐待された破れた土地を反映していますが、曇りの暗い空は不確実で荒涼とした未来を予見しています。
Vallottonは、彼の他の作品の多くと同様に、詳細の表現とグローバルな構成の両方において技術的な領域を示しています。各木と枝は、徹底的な注意を払って配置されているようで、森が科せられた体系的な荒廃をさらに強調しています。それは単なるカオスのイメージではありません。それは、戦争によって与えられた損害の残虐性と体系性を伝える計算された正確なシーンです。
この絵はまた、比較的単純化された洗練されたアプローチを使用して、シーンの感情的な本質を捉える能力で知られているバロットンのスタイルの完璧な例でもあります。彼のテクニックの明らかな単純さにもかかわらず、感情的な影響は深く耐久性があり、視聴者が台無しにされた風景だけでなく、人間の対立のより広い結果を瞑想するように誘います。
バロットンによる他の同様の作品との文脈では、「ラグリエリーの森とラビン・デ・ムリッサンの森」は、戦争の風景の悲観的な解釈で際立っています。それに比べて、彼の以前の作品は、内省と象徴性の雰囲気に没頭していますが、同じレベルの絶望と明白な悲しみに到達しません。
要約すると、この作品を通じてフェリックス・ヴァロットンは、第一次世界大戦の荒廃の視覚的表現だけでなく、紛争が自然との関係に及ぼす持続的な影響に関する深い瞑想をもたらします。絵画は、戦争で失われたものの雄弁な証言であり、人間を超越し、破壊された自然と同じ心に刻まれている損失です。
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