説明
アンリ・マティスの作品「Paysage 1898」では、現代美術の最も偉大なマスターの始まりについて多くのことを明らかにする作品に直面しています。マティスのキャリアの移行の瞬間に描かれたこの作品は、学問から色と形の最も大胆な使用への進化の夜明けの一部です。
「Paysage 1898」の構成は、一見したところ、主に自然の要素と、キャンバスを2つのほぼ対称的な半分に分割するように見えるパスで構成されています。しかし、もう1つの拘留された観察により、印象派とポスト印象主義者、特にクロードモネやポストインメンティング主義などの芸術家の微妙な影響を知覚することができます。マティスブラシは、その最も力強い後の作業と比較してまだ予約されていますが、すでに表現型要素として色の偏見を示しています。
この絵画での色の使用は、マティスがあった実験状態を理解するために不可欠です。植生の緑色の色調はさまざまであり、ある種の強烈な緑から他の緑まではオフになり、さまざまな種類の葉や深さが景観の深さを示唆しています。同時に、背景の丘の上の青のタッチが、表現された景観の距離と静けさの感覚を植え付けます。従来ではありませんが、光と影が存在します。むしろ、それらを構成する色との直接的な相互作用を反映しているようです。
「Paysage 1898」では、人間のキャラクターは見つかりません。これにより、マティスが提示する自然環境に完全に浸ることができます。人間の姿のこの不在は、自然そのものの熟考から私たちを逸脱させる気を散らすことなく、舞台純粋さに焦点を合わせたいという芸術家の欲求として解釈される可能性があります。
Fauvismoがまだ受け入れていない彼のキャリアのあまり知られていない段階の一環として、この作品はMatisseの形成プロセスに珍しいウィンドウを提供します。ここでは、色と空間の操作におけるあなたのスキルを垣間見ることができますが、それらはまだより自然な表現の中で枠組されています。
「Paysage 1898」は、あふれたエネルギーとコントラストされた色とは対照的に、ファウビズムを定義する激しく対照的な色を反映していることに注意するのは興味深いことです。風景の牧歌的な落ち着き、微妙ではあるが意図的なニュアンスの選択、そして構成の固有の静けさは、何らかの形で、マティスが後に彼のキャリアに当てはまる大胆で自由な治療法です。
上記のすべてにとって、「Paysage 1898」は、それ自体が芸術作品であるだけでなく、アンリ・マティスの道の最初のステップを現代の絵画の再定義に向けた最初のステップを理解したい人のための基本的な部分でもあります。各ブラシストロークでは、各色のグラデーションで、芸術の世界に革命を起こそうとしている天才を垣間見ることができます。