説明
1908年に描かれたホアキン・ソロラの作品「ラ・アルブフェラのバロ」は、彼の作品に不可欠な2つの要素である、光と色へのアーティストの愛の愛の最も具体的なサンプルの1つを表しています。 「光の画家」として知られるソロラは、水面と大気に光の影響を捉える教師になります。これは、この絵で特に現れます。
キャンバスの上では、バレンシアの沿岸湖であるラ・アルブフェラの穏やかな海の落ち着きのない船が、作品の構成の中心になります。船の構造は、単純な方法で、この地域の日常生活との親密なつながりを示唆しています。これは、スペインの風景とその人々の精神性におけるソロラの関心を反映しています。水を支配する青と緑の鮮やかな色調は、その表面に反映される光の温かい色調と対照的で、塗料を生き生きとさせる視覚的な対話を作成します。
Sorollaが光を使用する方法は特に明らかです。 「アルバフェラのボート」では、太陽の黄金の光がもう1つ主人公になり、上部の雲を越えて水面に到達し、シーンを包むまばゆいばかりの明るさを生み出します。深い青から温かい黄色までの色の範囲は、深さの感覚を確立するだけでなく、静けさと熟考の感情を呼び起こします。
この作品の人間の姿の欠如は、人間と彼の周囲のほぼ詩的な関係を強調しており、時間の経過とともに一度に吊り下げられた自然の風景に対する穏やかで尊敬を示唆しています。目に見えるキャラクターがなければ、視聴者の注意は、光、水、船の相互作用に完全に向けられています。これは、印象派の動きとソロラの個人的なスタイルを示しています。
作品が検査されると、ソロラの作品を特徴付けるゆるく表現力のあるブラシストロークが認識されています。このスタイルは、水面に生命を与えるだけでなく、視聴者がアルブフェラを吹き飛ばす可能性のある風をほとんど感じることができる即時性を伝えます。 「ラブラフェラのボート」は、単なる風景の表現ではありません。視聴者をその瞬間の一時的な美しさと結びつけることを切望する感覚体験です。
ジョアキン・ソロラは、スペインの印象派の重要な人物として、彼の人生を、この作品ではっきりと見られるものである高潔な領域で光と色を表現することに捧げました。彼のテクニックを通して、彼は彼を取り巻く活気に満ちた活気に満ちた世界を活気づけ、単純な船を自然と、ひいては観客自身と一緒に接続車両に変えました。したがって、「ラブラフェラのボート」は、スペインの風景に向かう窓だけでなく、1回のブラシの打撃で光、時間、感情をキャプチャする絵画の能力に関する声明でもあります。
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