説明
1880年に作られたカミーユ・ピサロによる「ラ・ラバンデラの研究」（「ラ・メア・ラーチェベク」とも呼ばれる）の絵画は、印象派の教師の作品の繰り返しのテーマである日常生活と農民の人物の表現を明らかにしています。印象派と衝突後運動の先駆者であるPissarroは、田舎の生活の本質を捉え、色のゆるく鮮やかなアプリケーションを特徴とするテクニックを通して働きたいと考えました。
この作品では、前景にいるランドレスの女性に顕著になり、毎日の仕事に沈んでいます。構成の中心への位置と、生地の色と質感の処理に与えられた注意とともに、視聴者とキャラクターの間に直接的なつながりを確立します。シンプルで田舎の衣装のラバンデラは、19世紀後半の仕事の世界に属している真正性の感覚を呼び起こします。女性は国内および農村部の仕事で中心的な役割を果たし、ピサロが社会的感受性を持って、彼らの仕事に敬意を表しているため、女性の姿の選択は重要です。
構成は、女性が自分の仕事を行う自然環境、おそらく川や池を示唆するぼやけた背景を提示します。緑と青の背景の触れは、ラヴァーーラドレスの最も暖かい色調とそれが置かれている石とは対照的です。 Pissarroが習得して扱ったこのカラーパレットは、静かで穏やかな雰囲気を提供し、自然環境の表現を通して時間と駅の通過を示唆しています。
「Lavandera Study」での光の使用は、もう1つの顕著な側面です。 Pissarroは、環境を通してろ過される光をキャプチャすることに成功し、人間の姿とその自然環境との相互作用を反映しています。印象派に典型的なゆるく速いブラシストロークのテクニックがここで適用され、即時性と生命の感覚を作り出します。このアプローチを通じて、Pissarroは洗濯物を描くだけでなく、時間と努力を手動の仕事に費やす人々の生活の中で無限に繰り返される過去の瞬間の感覚を呼び起こします。
女性とその環境の作品の肖像としての認識に加えて、「Lavaeraの研究」は、この期間のPissarroの芸術的生産の文脈で理解できます。労働者階級のキャラクターの表現は、あまり好まれない階級の人生を目に見えるようにしようとした彼らの時代の社会的流れと一致しています。 Gustave CailbotteやEdgar Degasなどの他の現代の印象派の作品は、日常生活の表現に対するこの関心を共有していますが、それぞれがユニークな観点からそれを扱っています。
したがって、「洗濯物の研究」はそれ自体が芸術作品であるだけでなく、印象派に対するカミーユ・ピサロのコミットメントと、光、色、色、そして形を通して生命そのものを捕らえる能力の証拠でもあります。毎日に会い、それを芸術に変える彼の能力は、このキャンバスに美術史における彼の永続的な地位を与えるものです。要約すると、この作品は、仕事、田舎の生活、そして日常生活の本質的にシンプルな美しさを振り返るように私たちを招待します。ピサロは、その並外れた芸術的ビジョンを持って、感度と習得をもってキャプチャする方法を知っていました。
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