説明
Paul Gauguinの作品「Lavanderas」（1888）は、色と形の大胆な使用を通じて伝統的な芸術の慣習を否定する運動であるポスト印象主義の本質をカプセル化しています。この絵では、ゴーギンは田舎の文脈で働く女性の日常生活に入り、現実とほとんど夢のような品質の両方を呼び起こす環境で、努力とコミュニティの瞬間を捉えています。
作品の構成は驚くべきものです。前景には、鮮やかな色のスキームで表されるランドリーの3つの人物が、塗料の視覚的中心です。彼らの体は衣服を洗う活動に没頭しており、彼らの作品の硬さにもかかわらず、ゴーギンは彼らの人物の様式化を通してほとんど神話の質を与えます。彼らのシルエットのレプリカはかさばっており、自然主義的な表現に挑戦するゴーギンの特徴である強い輪郭によって特徴付けられます。これらの数字はその表現において簡単ですが、彼らは彼らが実行するアクションを超えた象徴的な力を彼らと一緒に運びます。
「ラバンダラス」の色は、最も魅力的な要素の1つです。強い水の水は、女性の衣装の暖かい色合いとは対照的であり、視聴者の視線をつかむ視覚的なダイナミクスを作り出します。 Gauguinは、記述的で感情的なパレットを使用します。ここでは、色は環境を表すだけでなく、主観的な反応をもたらします。各ブラシストロークでは、色を平らにし、ニュアンスなしで色を適用するという象徴的なテクニックが明らかになり、作品にほとんど装飾的な品質が与えられます。この選択は、彼のキャリアのこの段階でアーティストを非常に魅了したグラフィックアートと日本の美学の影響を反映しています。
ランドリーの外観は内省的です。彼らは観客と直接相互作用しません。観客は、親密さと静かな観察の感覚の仕事を吹き込みます。彼らを毎日の仕事シーンに置くことにより、ガウギンは当時の伝統的な活動を描写するだけでなく、彼らの時代の社会的および経済的生活における女性の基本的な役割を示しています。この表現は、19世紀の新興近代性の複雑さに対する農村生活の単純化に関するコメントとして解釈することもできます。
「ラス・ラバンダーラス」は、人間の人物や田舎の生活の記録の単なる研究ではありません。また、文化と精神性に対するゴーギャンのより広い関心にも登録しています。この絵画はフランスで作成されましたが、アーティストはさまざまな文脈、特にポリネシアでの滞在中に多くの時間を費やしました。環境とのこのつながりと彼の作品の多くの本物のマークの検索と「洗濯」は、よりエキゾチックなテーマでの彼のその後の実験を予想しています。
ゴーギャンコーパス内の「ランドリー」の場所は、より象徴的なスタイルへの移行を象徴しており、リアリズムから離れています。しばしば農民の生活を表す作品と考えられていますが、原始的な美しさと精神性に対する絶え間ない懸念の前兆と見なすこともできます。この作業の正式な要素と活気に満ちたパレットは、より個人的な表現への旅行の現れであり、検証表現にはあまり結び付けられていません。
要するに、ポール・ゴーギャンの「ラバンダラス」は、色、形、象徴が収束して、そのレンズを通じて、豊かで複雑な物語に変身する作業シーンに生命を与えるために、現代美術への貢献の重要な例です。この作品は、19世紀の女性の役割だけでなく、日常生活に対する近代性の影響と日常生活のより深い意味の継続的な探求にも反映するように誘います。
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