説明
James McNeill Whistlerによる *（1880）ラグーンの絵画 * Vistaは、19世紀の終わりに生じた美的運動の本質をカプセル化する作品であり、他のすべての側面よりも視覚的な美しさを強調しようとしました。特に、この作品は、ウィスラーのスタイルを特徴付けるテクニックと構成の見事な組み合わせを通じて達成されたベネチアンラグーンの穏やかでエーテルのビジョンを提供します。
この絵では、第一印象は微妙な憂鬱の印象です。色の選択は重要な役割を果たします。ウィスラーは、主に青と灰色の色合いをオフにして柔らかく、柔らかく、柔らかく、柔らかく、静かさと内省の雰囲気を呼び起こします。この選挙は偶然ではありませんが、アーティストが彼のキャリアを通じて開発した音色アプローチの現れであり、パリの美術アカデミーとディエゴ・ベラスケスやJ.M.Wなどの教師への賞賛に一部影響を受けました。ターナー
シナリオはヴェネツィアの象徴的なラグナであり、その柔らかい光と水中の時間の経過を反映する能力で有名です。しかし、この作業では、表現はより抽象的であり、ほとんど瞑想的です。ラグーンはハッキングの空の下で地平線に向かって伸びていますが、ヴァガスは建築構造、おそらく教会や宮殿のシルエットであり、霧からほとんど現れません。これらの不正確な形は、視聴者が心の中でシーンを完成させるように誘い、想像力を利用してベネチアの建築の美しさを垣間見ることができます。
ウィスラーのブラシストロークは軽くて流動的で、いくつかのエバネッセント地域では。このスタイルは、あたかもシーンがいつでも消えることができるかのように、動きと即時性の感覚を作り出すのに役立ちます。作業には明示的な人間や動物の存在はありません。これは、光、水、空の相互作用にすべての注意を集中させようとする試みとして解釈できます。
作業のもう1つの顕著な特徴は、スペースと構成の使用です。塗料は構造化されているため、地平線は画像をほぼ等しい半分に分割します。この対称性は、形状と色の処分によって強化される視覚的バランスを付与します。空に支配されている上部は、中心に向かってわずかに強化される明確な色調が劣化しています。対照的に、下部はこれをラグーンに反映しており、水の穏やかさを示唆する深さのタッチがあります。
この作品におけるウィスラーのテクニックは、日本の芸術との関与を反映しており、彼らの時代の多くの西洋芸術家に影響を与えました。ミニマリストの風景のフォームの単純化と偏見は、西洋Eの西洋の適応、つかの間の瞬間と毎日のシーンを優雅さとメディア経済で捉えた有名な日本の版画と見なすことができます。
彼の膨大な作品の文脈では、 *ウィスラーがロンドンのチェルシーでの滞在中に行った *夜のシリーズ *など、同じ時代の他の絵画と比較することができます。これらの絵画では、ウィスラーはまた、暗い色と中の色合いを使用して、謎と静けさを搭載した雰囲気を作り出しました。どちらのシリーズでも、アーティストは彼の主題の一時的な本質を捉える比類のない能力を示し、視聴者を単なる表現を超えた視覚的な体験に導きます。
要約すると、 *ラグーン *についての表示 *は、ジェームズ・マクニール・ウィスラーが毎日の眺めを深く感動的な美的体験に変える能力の崇高な現れです。色、作曲、芸術的なテクニックの習得が組み合わさって、一度観察された視聴者の記憶に消えない印象を残す静けさと詩の世界に窓を提供します。
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