説明
1877年に描かれたGustave Caillebotteによる「ヨーロッパの橋の上」の作品は、そのテクニックだけでなく、19世紀後半のパリの都市生活を獲得する能力のために、印象派運動の象徴的な作品として建設されています。 。この絵では、ケイルボットは、橋の上に人物のグループが集まるつかの間の瞬間を提示し、同時にすぐに瞑想的に感じる見解を表しています。
作品の構成は非常に斜めであり、視聴者の視線を橋を通って底に向けて導きます。これは、深さの感覚を作り出すだけでなく、前景の姿と遠くの都市の景観との間のつながりを確立するのにも役立ちます。数字は下部にあり、取るに足らない重要であると思われるスペースを占有しています。比較的小規模にもかかわらず、各人は構成のバランスに不可欠です。私たちは、パラソルを持つ女性と会話をしているように見える男性を観察します。彼女の周りでは、他の人物は写真を思い出させる自然さで歩きます。
この作業では、色も基本的な役割を果たしています。 Cailbotteは、昼光、特にパリの光を呼び起こす柔らかいトーンのパレットを使用し、トーンは調和と融合して新鮮さと現在の印象を生み出します。色は、ゆるいブラシストローク、印象派の特徴で当てはまります。曇りの空と人物の部分的な影は、シーンの気候と雰囲気を示すダイナミクスを提供します。
彼の同時代の多くとは異なり、ケイルボットは型破りな視点を使用していることに注意するのは興味深いことです。シーンが観察されている高さ - 高い視点 - は、人間性をキャンセルすることからはほど遠く、それを都市の空間に統合することに程遠い人間の姿に歪みを引き起こします。この標高は、当時の建築と工学の革新を反映したものと見ることができます。これは、アーティストを魅了するもう1つのテーマです。
言及する価値のあることは、カイルボッテが画家であるだけでなく、印象派の認識に貢献したアートコレクターでもあるということです。彼の洞察は、彼が他の印象派の教師による作品を獲得することを促進し、それが運動全体を視界するのに役立ちました。彼のキャリアのこの二重の側面は、芸術に対する彼のコミットメントと、芸術的なパノラマで革新したいという彼の欲求を強調しています。
「On the Bridge of Europe」では、Cailbotteは、現代性と人間の経験の継続性の両方を反映する日常生活の瞬間を捉えています。プライベートスペースと一般の人々の間の相互作用は明白になり、個人と集団の両方をカバーするより大きな全体の一部としてそのキャラクターを提示します。この作品は、その明らかなシンプルさにもかかわらず、世界で最も象徴的な都市の1つにおける都市の未来と現代生活の流動性について、より深い反映を招きます。したがって、Cailbotteは私たちを観察するだけでなく、変容の時代を感じ、つながるように誘います。
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