説明
19世紀の高潔な海事絵画であるイヴァンアイヴァゾフスキーは、「ヨット-1870」を提供し、海の広大さと力が具体的になる作品を提供します。この作品では、ロシアの画家は、彼の広範な芸術的キャリアを支配したテーマと、海と大気の表現における彼の習得を示しています。
この作品は、海の広大さに面した公海でヨットを撮影します。絵画の中央に表される船は、それを取り巻く巨大な波に比べて小さいです。 Aivazovskyがヨットを描いた詳細は印象的です。各ろうそく、各マスト、各ロープは、当時の容器と正確に描写する能力に関する深い知識の証言を正確に概説しています。
「ヨット-1870」での色の使用は特に注目に値します。 Aivazovskyは、天国の光度と海の怒りの両方を捉える青、緑、灰色の限定的で効果的なパレットを使用しています。光は、絵画を伝えるリアリズムの感覚で重要な役割を果たします。波は、雲の間でろ過する日光とともに移動して変化するように見えるように照らされ、シーンにほとんど映画撮影のダイナミズムを与えます。
組成のかなりの部分を占める空を無視することはできません。差し迫った嵐を示唆する重い雲がいっぱいで、緊張した劇的な雰囲気を作り出しています。地平線が通常低い彼の他の作品の多くとは異なり、この絵では、アイバゾフスキーは同じレベルでアクションの多くを焦点を当てており、嵐に船をほぼ包み込み、緊急性と差し迫った危険の感覚を高めます。
「ヨット-1870」には目に見えるキャラクターはありませんが、人間の存在は暗黙的です。アイバゾフスキーは、船員が要素と戦っていると想像するように誘い、自然との継続的で永遠の戦いで吊り下げられています。目に見える人間の人物がいないことにより、視聴者は船とその周囲の間の相互作用に完全に集中することができ、人間と海の共生関係を強調し、アイバゾフスキーの作品の繰り返しのテーマです。
海によるアイバゾフスキーの魅力は、技術的であるだけでなく、深く感情的で哲学的なものでもあります。海は、疲れを知らない動きとその不変の偉大さにおいて、崇高な存在と恐ろしい存在そのものの両方を反映しています。 「ヨット-1870」を含む彼の作品は、視覚的な表現だけでなく、広大でしばしば敵対的な宇宙の人間の場所での瞑想でもあります。
「ヨット-1870」を振り返ると、イヴァン・アイバゾフスキーが史上最高の海兵隊員の一人と見なされている理由が明らかになります。彼の芸術を通じて、アイバゾフスキーは私たちを海の美しさ、強さ、そして絶妙を熟考するように私たちを招待し、常に自然に対する勇気と人間の脆弱性を思い出させます。
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