説明
1906年にポール・セザンヌによって作成された「レス・ラウヴから見たモン・セント・ヴィクトワール」の作品は、現代美術のコーパスの基本的な部分であり、自然を効果的に表現するための彼の捜索におけるアーティストの成熟の証言です。フランスの造園の豊かな伝統の一部であるこの絵画は、プロヴァンスの象徴的な風景の本質だけでなく、セザンヌが絵画に貢献した技術的および概念的な革新もカプセル化します。
一見すると、作品の構造は紛れもないものです。セザンヌは、より幾何学的で正式な自然のビジョンを回復することにより、自然主義的な表現から離れる構成を使用します。地平線上に抱きしめられているモン・セント・ヴィクトワールは、周囲の土地から出てくるように見えるほとんど記念碑的な形で際立っています。それを囲む丘と平野は、重複して深みと量の感覚を達成する計画の枠組みで組織されています。キュービズムから学んだ教訓を思い出させるこの手法は、物事の根底にある構造に対するセザンヌの魅力を明らかにしています。
この作品での色の使用は、魅力的で明らかになっています。セザンヌは、ひどく青いトーンのパレットを使用していますが、それは邪魔な光度を示唆しています。ブラシストロークは目に見えるように見えるものであり、シーンに命を与えるように見えるダイナミズムを作り出します。風景は単なる背景ではありません。色は互いに相互作用し、風景に具体的な現実を植え付ける影と光を形成します。アーティストの短く、重ねられたブラシストロークは、彼のスタイルの特徴である絶えず変化する光のバリエーションを表現することができます。
「Les Lauvesから見られたMont Sainte-Victoire」は人間の人物を主要な要素として提示していませんが、その不在は仕事にとって価値のままではありません。実際、キャラクターが不足すると、視聴者は気を散らすことなく環境を解釈し、景観に完全に浸ることができます。その没入は、セザンヌの作品の繰り返しのテーマである人間と自然の関係を熟考するように誘います。一方、山は、崇拝の対象と研究対象であることとの間で振動し、景観の二重性をインスピレーションと内部反射の場所として反映しています。
この絵画は、セザンヌがモン・セント・ヴィクトワールについて作った一連の作品の一部であり、そこで彼の形と環境との関係を常に探求していることを観察することは興味深いことです。 Aix-en-Provenceに近い場所であるLes Lauvesで働いたという事実は、特定の問題の研究に対する彼のコミットメントを強調し、光と大気の変動を調査できるようにします。同じ理由に戻ることに対するこの主張は、アーティストの創造に対するアプローチである継続的な発見プロセスを象徴しています。
セザンヌは、印象派とキュービズムの間の橋と考えられていることがよくあり、現代の絵画の進化において重要な役割を果たしています。したがって、「モン・サント・ヴィクトワールがレーヴェスから見られた」は、風景の単純な表現以上のものです。それは、慣習に挑戦し、芸術を見て理解する新しい方法への道を開いた時代のコースの証言です。印象派をキュービズムの将来の建築と結びつけるこのキャンバスは、セザンヌの習得だけでなく、場所の本質を捉える能力も示しており、視聴者が時間を超越する視覚的な対話に参加するように誘います。
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