説明
「Pino GrandeとMont Sainte-Victoire」（1887）では、ポールセザンヌは風景だけでなく、人間、自然、知覚の間の深い相互作用を捉えています。この作品は、エイクス・エン・プロヴェンスの近くにある象徴的な山であるモン・セント・ヴィクトワールに注意を向けるアーティストの一連の作品の一部であり、彼のキャリアの繰り返しのテーマになります。この風景の選択は渇望ではありません。それは地理的および感情的な声明の両方を表しています。これは、セザンヌが密接に知っていた場所であり、彼が世界を見て代表する新しい方法を探求するように促しました。
作品の構成は、前景に立つ偉大な松が中心的な要素としてだけでなく、観客と風景の間のつながりの象徴としても機能する動的な構造によって特徴付けられます。松は、その堅牢で生きているテクスチャーを示唆する厚いブラシで塗られており、山を囲む大気の繊細さとは対照的です。 Cézanneは、重複する計画を使用して深さを与え、視聴者に絵画に浸透させる視点ゲームを作成します。この3次元空間の使用は、セザンヌの現代美術への最も重要な貢献の1つであり、背景と前景の間の伝統的な限界を曖昧にしています。
カラーパレットは、この作業のもう1つの顕著な側面です。 Cézanneは、地元の動物相を表すだけでなく、色相的相互作用への関心を強調するさまざまな緑、黄土色、青を使用しています。この色のアプローチは、その形と同じくらい明らかになります。セザンヌは、シーンの明るい雰囲気を構築できる微妙なニュアンス範囲を使用しています。短くて頻繁に見えるブラシストロークは、登場だけでなく視覚体験自体を捉えようとする特徴的な印象論者のテクニックを示しています。
この絵には人間の人物が現れませんが、キャラクターの存在は、居住された空間の感覚を排除しません。それどころか、それは自然についての芸術家の内部反映を示唆しています。セザンヌが山と植生の表現に従事したとき、彼は単純な視覚記録から彼を遠ざけた道に沿って移動し、知覚の分析に向かって移動しました。
「Pino GrandeとのMont Sainte-Victoire」は、印象派と印象的ポスト・インプレッション主義のしきい値にあり、セザンヌの作品において美的移行を捉えています。形と構造に焦点を当てることにより、風景の明るい効果の単なる表現に反対して、セザンヌはモダニズムに対する芸術の進化に貢献します。私がこの時点で実行した風景は、表現だけでなく現実の認識も疑問視する研究であり、その後の芸術家が利益を得て、キュービズムや他の方向への道を指摘する側面です。
絵画は、視覚的真理に対するセザンヌのコミットメントの証です。目に見えるものを超えて存在するものに到達したいという彼の欲求。 「Pino GrandeとのMont Sainte-Victoire」により、視聴者は風景を熟考するだけでなく、観察者と観察された関係についてのより深い対話にも参加します。アートワールド。
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