説明
イギリスのプレラファエル人運動の著名な代表であるフレデリッヒ・レイトンは、「モンテスコとカプレットの和解」（1854）で私たちに、シェークスピアの古典に固有のドラマと悲劇をカプセル化する作品を提供します。 「ロミオとジュリエタ」の重要な瞬間を示しているこの絵画は、そのテーマだけでなく、キャラクターの構成、色、表現力の見事な管理でも際立っています。
絵画は、モンテスコとカプレットの家族の間の和解シーンを示しており、悲劇と喪失につながった憎しみの終わりを象徴しています。作曲の中央では、男性のキャラクター、おそらく山が、新たな始まりの希望を表す、薄いドレスを持った女性に近づきます。キャラクターのジェスチャーは微妙ですが、意味があります。アプローチと暗黙の対話は、自分の人生をマークした師団を克服したいという欲求を示唆しています。
レイトンは光を例外的に使用し、シーンに深みを加えるキャラクターと突出した影を照らします。カラーパレットは、この瞬間に先行する紛争の硬さとは対照的に、平和と和解の感覚を呼び起こす温かい色調で構成されています。衣服の金色でクリーミーで赤は、2つの家族の過去を指す、影が重要な役割を果たしている背景の最も暗いニュアンスとは対照的です。
特に生地や表情の表現において、細部への注意は傑出しています。各キャラクターは、希望から辞任までの感情の研究であり、人間関係の複雑さを強調しています。キャラクターの位置は、社会的および感情的な文脈も明らかにします。ジェスチャーはカットですが、流動的であり、尊敬と脆弱性の混合を示唆しています。
技術的な質に加えて、「モンテスコとカプレトの和解」は、道徳的価値の理想化と人間の感情の探求が繰り返し問題になるビクトリア朝の芸術のより広い文脈に刻まれています。レイトンの絵画では、自然の美しさ、光、文学の物語への献身を特徴とする、ララファエル派の美学の明確な影響があります。 Dante Gabriel RossettiやEdward Burne-Jonesなど、当時の他のアーティストも同様の歌を探りましたが、この場合、レイトンはシーンを活性化する新鮮さとダイナミズムを貢献することを達成しました。
この作業を通じて、レイトンは和解の瞬間を捉えているだけではありません。最終的に人間の状態を深く反映します。モンテスコとカプレットの出会いは、暴力とresりの歴史にもかかわらず、redいの可能性についてのメッセージを示唆しています。これは、現代の文脈で強力に共鳴する問題です。レイトンは、芸術と物語をそのような深さと組み合わせる能力を持って、ロミオとジュリエタの決闘に参加し、人間関係の現在と未来への過去の影響を振り返るように誘います。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。