説明
1906年に描かれたポールセザンヌによる「モンセントビクトワール」の作品は、印象派と20世紀の芸術の現代言語との移行の強力な例です。この絵では、セザンヌは風景の威厳だけでなく、その本質も捉えており、視聴者に、その時代の絵の表現の慣習に挑戦する視覚的な体験を提供します。
構成は、その作品に名前を付ける山に焦点を当てています。モンセントビクトワールは、周囲の風景に上昇する印象的な固体として表示されます。絵の扱いを通じて、セザンヌはこの自然な形を再解釈し、作品の背側背骨になる独特のジオメトリを提供します。構造計画と体積形態は彼らの作品において一定であり、この絵では、角度のある線と、相互作用で深さと堅実さの感覚を提供する色層に現れます。
色付きのパレットは、セザンヌのスタイルの特徴であり、山を囲む植生に命を与えるために絡み合ったひどい、青、緑のトーンに支配されています。光と影は重要な役割を果たし、色と形を調整し、静けさと強度の間に範囲の雰囲気を作り出します。 Cézanneは、ほぼ彫刻的なアプローチを色に使用し、並置されてオーバーラップするさまざまなブラシストロークに塗料を塗り、印象派の効果を解決します。
彼の作品の多くとは異なり、「モン・セント・ヴィクトワール」は人間のキャラクターを提示していないことに注意するのは興味深いことです。これは、景観における人間の介入ではなく、自然そのものに注意を集中させるために、アーティストによる意識的な努力として解釈することができます。この意味で、セザンヌは視聴者と環境の間の深いつながりを提案し、山の美しさとその表現に関する静かな反省を招きます。
「モン・セント・ヴィクトワール」は、セザンヌがこの同じような角度と光のこの同じ風景を探求する一連の作品の一部であり、その場所との強力な個人的および感情的なつながりを示しています。この繰り返しの分析的アプローチにより、多くの批評家は、セザンヌをキュービズムの前駆体姿と見なすようになりました。なぜなら、スペースを分解し、再建する方法は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックなどのアーティストに影響を与えたからです。
実際、セザンヌは風景をコピーしようとはしていませんが、内なる視点からそれを解釈しようとしています。彼の世界のビジョンは瞑想的で分析的であり、自然環境と人間の認識の両方を語る作品につながります。したがって、「モン・セント・ヴィクトワール」は風景だけではありません。これは、現代の絵画に共鳴し続ける独自のアプローチの証である芸術を通して現実を理解するためにセザンヌをカプセル化する作品です。フォームと構造への魅力は、色の使用におけるその習熟とともに、この作品を美術史の不可欠な基準点にし、視聴者に私たちが見ているものの本質を再発見するように誘います。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。