説明
1895年にポールセザンヌによって作成された絵画「モンセントヴィクトワール」は、アーティストのプロバンカルランドスケープとの関係の本質を捉えた独創的な作品であり、彼のキャリアを通して彼の作品にしばしば反映されるでしょう。 Aix-en-Provenceの近くに堂々と上昇する山であるMont Sainte-Victoireは、単純な背景以上のものです。これは、幾何学と色を通して現実を表すセザンヌの検索の象徴になります。芸術的な構成は、中央の山と周囲の風景との間の成功したバランスによって特徴付けられます。そこでは、岩と木の堅牢な形が土地の柔らかい起伏と対話しているようです。
Cézanneは、単なる現実的な表現を超えた色の見事な使用を使用しています。そのパレットは、青、緑、黄土色の色合いを組み合わせて、光と大気のバリエーションを伝達する調和のとれたバランスを構築します。山は、その定義されているが柔らかい輪郭を備えた灰色がかった青色の色調で提示されています。灰色がかった青色の色調で、周囲の植生の肥沃度を示唆する黄色と緑の色調でいっぱいの暖かい風景に際立っています。ゆるいブラシストロークとほぼ阻止された色の強度で表される木は、深さと3次元の感覚を提供します。
CézanneDominoesである絵画の適用技術は、短くて濃いブラシストロークの使用と、形のほぼ建築構造によって特徴付けられます。このアプローチは、当時の印象派の絵画の慣習に挑戦するだけでなく、現代の動きへの橋を確立し、キュービズムを予期します。この意味で、「モン・セント・ヴィクトワール」は、風景の美しさを単に評価するのではなく、視聴者にフォームと構造の関係を熟考するように誘う視覚飛行機を提示します。
この作品について興味深く、よく議論される側面は、人間の人物がいないことです。キャラクターを含めないというセザンヌの決定は、視聴者の注意を自然に集中させたいという願望を示唆しています。これは、景観を自律的で精神的な実体として特権化する彼の芸術的哲学を反映しています。それ自体の主題としての自然空間の表現は、現代美術の柱であり、セザンヌは先駆者の熱意で彼女を抱きしめました。
「モン・セント・ヴィクトワール」は、セザンヌがこの山で作った一連の作品の一部であり、それぞれが作曲アプローチと色と軽い治療が異なります。これらの作品を通じて、アーティストは、プロバンシャルの風景の本質を捉えようとするだけでなく、単なる表現を超越した視覚的な言語を開発しようとしました。彼の作品は20世紀に向けて絵画の進化において根本的であり、偽りからキュービズムまで、多くの芸術的流れに影響を与える強力な遺産を残していることに注意すべきです。
結論として、「モン・セント・ヴィクトワール」は、自然に関する瞑想であり、単純な風景イメージを超えている認識の深い検査です。その構成、その色の扱い、人間の姿の省略を通して、セザンヌは特定の場所を見るだけでなく、私たちの周りの世界を経験し理解する方法についての反映も提供します。この崇高な作品は、セザンヌの天才と美術史におけるその重要な役割の証言のままです。
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