説明
1890年に行われたポールセザンヌによる「モンセントヴィクトアワール」の絵画は、芸術の歴史における近代性へのステップの代表的な作品であり、セザンヌの新しい視覚言語の探求の本質を捉えたマイルストーンです。この作品は、プロヴァンスの同じ山の表現を探求した一連の風景の一部であり、形状と色の間の継続的な対話を示し、空間の認識と風景の構造のバランスをとります。
絵画では、モン・サント・ヴィクトワールは雄大であり、作曲の中心を占めています。 Cézanneは、自然の内部構造を呼び起こす単純化された形式を使用して、幾何学的な方法で表現を構築します。青と紫の色が上部に溶けている色の慎重な気質のおかげで、山はキャンバスから芽生えているように見えますが、ベースはオレンジと茶色の暖かいパレットで飾られ、この強力な山を支える土地を呼び起こします。短くてエネルギッシュなブラシストロークを使用したカラーアプリケーション手法は、視聴者が視線をある要素から別の要素に移動するように誘う方法で風景のテクスチャーを明らかにし、アクティブな視覚体験を作成します。
セザンヌは通常、空間が伝統的な自然主義的表現によって支配されていないが、新しい次元を与えるほぼ抽象的な構造になる構成へのアプローチで知られています。 「モン・セント・ヴィクトワール」では、木々、植生、道路は、中央山の周りのバランスのとれたダンスに参加しているように見えるように組織されており、それが生きている相互接続された生物としての自然のアイデアを強化しています。作品には人間のキャラクターが存在しません。これは、山が反映する孤立感と決意を強化し、自然の永続性とその存在下での人間の経験の脆弱性の両方を象徴しています。
この絵の魅力的な側面は、さまざまな瞬間の光と大気の瞬間を単一の画像で捉えるセザンヌの能力です。空は、他の色合いに向かって微妙に移動するさまざまなブルースを提供し、光で振動するように見える地平線を作り出します。光に対するこの関心と視覚的知覚への影響は、その作品の定数の1つであり、印象派の前兆としてそれを置きますが、審美的にはより構造化されたエネルギッシュな方法を支持してこの動きから逸脱しています。
この作品はまた、セザンヌの芸術的発展における周囲の性質の影響を明らかにしています。エックスインプロベンス地域に住んでいるとき、彼は雄大なモン・サント・ヴィクトワールに直接アクセスできました。このテーマの繰り返しは、彼を取り巻く風景への彼の愛だけでなく、視覚世界の表現を支配する原則を解明したいという彼の欲求についても語っています。したがって、山は時間、形、色の反射を提供する瞑想的な主題になります。
セザンヌによる「モン・セント・ヴィクトワール」は、単なる風景ではありません。それは、知覚の複雑さと現代美術の本質をカプセル化する作品です。彼の絵画を通して、セザンヌは視聴者に彼のビジョンと交流し、アーティストの役割を自然と人間の経験の間の調停者として考えるように挑戦します。それは、形を通して真実を探すための彼の習熟の証であり、彼の芸術に共鳴し、西洋の芸術の歴史に消えないマークを残した性質との深いつながりです。
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