説明
1890年に作成されたポールセザンヌによる「モンセントヴィクトワール」の作品は、現代美術の発展とその著者の独特のスタイルの本質的な証言であり、ポスト印象主義の前兆として、したがって、彼らが彼らがする多くの芸術的な流れの前兆として称賛されています。継続します。 Aix-en-ProvenceのネイティブであるCézanneは、彼のネイティブ地域の風景と地形との親密な絆を築きました。この絵は、彼の作品を支配した象徴的な山の複数の表現の1つです。
視覚的には、絵画は、形の浄化と組成の複雑さによって特徴付けられます。 Cézanneは幾何学的アプローチを使用します。このアプローチでは、自然の構造がプリズムや計画を通して再解釈され、ほぼ彫刻の形で景観を断片化するようです。 「モン・セント・ヴィクトワール」では、山は単なる背景としてではなく、作品の活気のある核としての背景に堂々と立っています。フォームがグループ化される方法は、景観構造の深い理解を明らかにし、視聴者が山だけでなく、それが正面面で維持する対話を熟考するように誘います。
色はこの絵画のもう1つの重要な次元です。セザンヌは限られているが活気のあるパレットを使用しています。ここでは、青、緑、黄土色の色合いが絡み合って、フランス南部の軽い環境と特徴的な雰囲気を作り出します。これらの色の相互作用は、レイヤーのレイアウトに加えて、視聴者を囲む視覚的なファブリックを形成し、光を反映してスペースが再定義されます。ゆるく目に見えるブラシストロークは、セザンヌの絵のプロセスの証です。セザンヌは、作品の表面に触知可能なテクスチャーを追加するタッチで色を適用する技術を好みました。
キャラクターや日常生活が一般的であった彼の最初の作品とは異なり、この作曲には人間の姿はありません。この不在は、景観の記念碑性を高め、セザンヌが伝えた永続性と非現実性を強調します。山が前景の木や地平線に向かって伸びる畑など、それを取り巻く自然の要素を覆う方法は、人間と熟考と内省に向けてより多くの関係を構成するのに役立ちます。物語に向かって。
興味深いのは、この絵画がセザンヌの完全な仕事の範囲内にあるコンテキストでもあります。この間、アーティストは、彼の単なる表現ではなく、風景の視覚的および感情的な本質を捉えるために絶え間ない検索をしていました。 「モン・セント・ヴィクトワール」は、ある意味では彼のスキルの大要です。それは絵画に対する信仰の宣言と自然の研究の両方です。セザンヌは、彼が見たものを複製することに単に興味があるのではなく、色と形を通して現実の根底にある性質を表現することに興味がありました。
アートパノラマでは、「モンセントヴィクトアワール」は、セザンヌが直接影響を与えたスタイルであるキュービズムの前兆と見なすことができます。この作品で証明されている形式の断片化と視点の探求は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックなどの後のアーティストの作品で強く共鳴するでしょう。したがって、この絵は、セザンヌのキャリアのマイルストーンであるだけでなく、芸術的に話す現代性のドライバーでもあります。
「モン・セント・ヴィクトワール」を熟考するとき、その意味を視覚的表現としてだけでなく、セザンヌの創造的なプロセスの深みのある顕現として認識することが不可欠です。その生活の中で絶え間ない灯台である山は、その物理的な形を超えて、捜索と啓示の象徴になります。そこでは、それぞれのブラシストロークがそれを取り巻く世界との関係のささやきです。この作品により、セザンヌは風景の表面を越えて私たちを連れて行き、芸術と自然が本物で変革的な体験に融合するエリアに入ります。
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