説明
1890年に描かれたポールセザンヌによる「モンセントヴィクトワール」の作品は、20世紀の印象派と現代美術の移行の本質をカプセル化する美術史のマイルストーンとして建てられています。彼のキャリアを通じて教師にインスピレーションを与えたプロバンカル山のこの有名な表現の中で、セザンヌは風景の形と色を捉えているだけでなく、彼の時代の絵の慣習に挑戦し、見る方法を永遠に再構成する未発表のアプローチを提供しますそして自然を理解する。
組成を観察すると、セザンヌが景観を構築するために使用する幾何学的形状の使用は驚くべきことです。背景に立っている山は、ほぼ立方体のように提示されており、そのラインはしっかりと線を出しているため、印象派の風景の典型的な柔らかさにぶつかります。この独特のアプローチは、セザンヌの特徴的なスタンプの1つであり、フォームが視覚的知覚の基礎となります。密集した目に見えるブラシストロークは、意図的な絵画プロセスを明らかにし、光で振動するように見えるテクスチャーを作成します。
色は作品において基本的な役割を果たします。 Cézanneは、地中海風景の光度を反映するパレットを使用し、シーンに暖かさを与えるオーチャーと黄色で緑と青を明確にします。層に適用されるこれらの色は、豊かで鮮やかな雰囲気を構成します。ここでは、風景表面への光の影響がほとんど触知可能になります。これは、フォーヴィズムとキュービズムの本質的な原則の多くを予期しているカラートリートメントであり、その後数十年で強く発展するスタイルです。
視野には、前景に漠然とした植生のストロークがあり、それはしばしばプロバンカル地域の素晴らしい性質の象徴として解釈されます。しかし、山の壮大さとは対照的に、植物相はほぼ取るに足らないと従属的であるように見えます。これは、モン・セント・ヴィクトワールの記念碑性を強調する芸術家による意図的な選択です。絵画に人間のキャラクターがいないことは、この自然の偉大さの感覚を強め、景観の要素にすべての注意を集中させます。
セザンヌは、彼のキャリアを通じて、この山に強くつながっていると感じました。この山は、物理的な場所であるだけでなく、感情的で審美的なインスピレーションの尽きることのない源でもありました。 「Mont Sainte-Victoire」は、多くのバージョンとバリエーションに登場し、それぞれが同じテーマの異なる角度と感性を探求し、この象徴的な風景による継続的な魅力を示しています。
この写真は、その独自性だけでなく、後の世代のアーティストに影響を与える能力のためにも認識されています。セザンヌは芸術的な近代性の前兆として設立され、世代の画家が自然と絵の表現との関係を再考することを強制する形と構造を尊重してキャンバスに近づきます。
要するに、1890年の「モン・セント・ヴィクトワール」は、風景の表現であるだけでなく、その創造者のユニークなビジョンの肯定です。構成的知性、大胆な色の扱い、光の解釈を通じて、セザンヌは私たちに新しい視点で自然界を再発見するように誘います。このように、山は常緑樹と人間の創意工夫の両方の象徴になり、アーティストとその周辺の間の深いつながりの永続的な証言です。
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