説明
1885年に作成されたポールセザンヌによる「モンセントヴィクトアワールとアークリバーバレーの高架橋」作品では、景観と構造の融合のユニークな探求が現れ、通常は視聴者の注意を競う2つの要素が現れます。印象派とポスト・インプレッション主義の間を旅するスタイルの所有者であるセザンヌは、単純な自然主義的な表現を超えた風景を提示します。ここでは、各ストロークと各色は、その周囲の知覚可能な現実の美的肯定を構成します。
この作品の構成は、驚くべきバランスによってマークされています。セザンヌが何度も描く象徴的な山であるモン・セント・ヴィクトワールは、周囲の風景の流動性に直面して永続性と安定性の象徴として機能し、底に虚数に生じます。先に、アーチのセットを通して示唆された高架橋は、自然の景観に人間の次元を追加する建築的アプローチになります。この構造は、物理的な橋としてだけでなく、人間の性質と仕事の間の相互接続の比phorとしても機能します。
色は、この絵画のもう1つの特徴的な要素です。セザンヌが使用するパレットは豊かで微妙で、谷の生きた植生を示す緑の優位性があり、それが道路の地上のトーンと高架橋とは対照的です。青と灰色のモザイクである山は、地平線上でぼやけており、プロヴァンスの素晴らしい空間を示唆する深さの雰囲気を作り出します。 Cézanneは、塗料の表面に浸透する彼女のテクニックの特徴である、短くて決定されたブラシストロークを使用し、ほとんど触覚的なテクスチャーを与えます。塗料の各層が組み合わさって、アーティストが知覚する動的な現実を構築するため、色アプリケーションはその構造の重要な部分になります。
作品には目に見える人間の人物がいませんが、このオープンな風景の選択は、たとえそれが暗黙的であっても、人間の経験の存在を示唆しています。背景では、高架橋は人間の活動の証言として解釈することができます。これは、自然と文明が同じ空間に共存することを思い出させますが、これらの現実を個別に認識していることがよくあります。セザンヌは常に彼らの作曲とこの作業において幾何学的な関係に特に興味を持っていました。山と高架橋の形が不可欠であるだけでなく、熟考と反省を誘う視覚的な対話を作成します。
このタイプの造園は、セザンヌに関連しているだけでなく、19世紀後半のフランスのアートシーンの同時代人にも関連している可能性があります。このキャンバスで反響するカミーユ・ピサロやアルフレッド・シスリーなど、当時の他の芸術家による作品の景観の本質の単純化と風景の本質の探求。しかし、セザンヌは、自然なシナリオに対して人間の経験を表現するために色と形がどのように相互作用しなければならないかについての個人的なビジョンと、アマルガマールへのユニークなアプローチをもたらします。
「モン・セント・ヴィクトワールとアーク・リバー・バレーの高架橋」は、セザンヌの軌跡だけでなく、美術史における風景の進化における基本的な研究として位置付けられています。この作品は、芸術の近代性の探求を具体化します。そこでは、風景は背景だけでなく、自然、文明、認識の本質についての物語を伝える重要な空間です。この絵画の構造と自然の組み合わせは、表面的な外観を超えて見て、人間とその環境との複雑な関係を反映するように誘います。これは、今日まで大きな力で共鳴する問題です。
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